القائمة الرئيسية

هل يجب أن يُسمح لك بالربح من الفن المولد الذكاء الاصطناعي؟

هل يجب أن يُسمح لك بالربح من الفن المولد الذكاء الاصطناعي؟
ملخص المقال

المقال يناقش القضايا الأخلاقية لاستخدام الذكاء الاصطناعي في الفن، مشيرًا إلى أن الأنظمة مثل DALL-E وMidjourney تتعلم من أساليب الفنانين لتوليد أعمال جديدة بدلاً من نسخها حرفيًا. الكاتب يربط ذلك بتاريخ الفن الذي اعتمد على الاستعارة والتطوير من أعمال الآخرين، ويؤكد أن الذكاء الاصطناعي لا يقلل من قيمة الفن بل يُعتبر أداة إبداعية تكمل الإبداع البشري.

المصدر: نيويورك تايمز

كوامي أنطوني أبياه

أصدقائي وأنا نستخدم موقعًا للألعاب التمثيلية على الطاولة (فكر في ""زنزانات وتنانين""). عند إنشاء شخصية للعبة ""سيد الخواتم""، وجدت ما بدا أنه القطعة المثالية على الإنترنت: محارب ذو مظهر سلتي في أسلوب ألفونس موكا.

نحاول أن ننسب الفن كلما استطعنا، وأي شيء يُباع فقط نتجنبه أو ندفع ثمنه. يبدو أن هذه القطعة متاحة فقط في متجر إتسي، حيث يستخدم الخالق على ما يبدو مطالبات الذكاء الاصطناعي لتوليد الصور. السعر رمزي: بضع دولارات. ومع ذلك، لا أستطيع إلا أن أفكر في أن أولئك الذين يصنعون الفن الذي يُنتج بواسطة الذكاء الاصطناعي يأخذون أعمال فنانين آخرين، ويعيدون خلقها ثم يربحون منها.

لست متأكدًا مما يجب فعله. إحدى المبررات لفن الذكاء الاصطناعي هي أن البشر يخلقون مطالبات الذكاء الاصطناعي التي تنتج الصور، لذا فإن القطع الناتجة تعتبر أعمالًا جديدة. يبدو أن ذلك خاطئ. يمكنني إحضار صورة مولدة بواسطة الذكاء الاصطناعي تعجبني إلى فنان بشري وأطلب منه ""إعادة إنسانتها"" لي. لكن ذلك لا يبدو صحيحًا أيضًا — الاسم محجوب

من الأخلاقيات:

هناك شعور بأن مولدات الصور بالذكاء الاصطناعي — مثل DALL-E 3 وMidjourney وStable Diffusion — تستخدم الملكية الفكرية للفنانين الذين تم تدريبها على أعمالهم. لكن الشيء نفسه ينطبق على الفنانين البشريين. تاريخ الفن هو تاريخ الأشخاص الذين يستعيرون ويعدلون التقنيات والمواضيع من الأعمال السابقة، مع لحظات عرضية من الأصالة العميقة. أثرت أعمال ألفونس موكا في فن البوستر الجديد على الكثيرين؛ كما تأثرت هي أيضًا بالعديد.

هل يقوم نظام الذكاء الاصطناعي التوليدي، الذي يعدل أوزان نموذجه بطرق دقيقة عند تدريبه على مواد جديدة، بما يعادل النسخ واللصق للصور التي يجدها؟ ستكون مقارنة أقرب هي الفنان الذي يدرس الأساتذة القدامى ويتعلم كيفية تمثيل الوجوه؛ في الواقع، يقوم النظام بتحديد الميزات المجردة لأسلوب الفنان ويتعلم إنتاج أعمال جديدة تحتوي على تلك الميزات. تحمي حقوق الطبع والنشر صورة لفترة معينة (وفقط لفترة معينة: أعمال موكا الآن في الملكية العامة)، لكنها لا تُغلق الأفكار المستخدمة في تنفيذها. إذا كان أسلوب معين مرئيًا في عملك، يمكن لشخص آخر أن يتعلم منه أو يقلده أو يطور أسلوبك. لن نرغب في إيقاف هذه العملية؛ إنها شريان الحياة للفن.

ربما تشعر بالقلق من أن مولدات الصور بالذكاء الاصطناعي ستقوض قيمة الفن الذي يصنعه الإنسان. مثل هذه المخاوف لها تاريخ طويل. في مقاله الكلاسيكي عام 1935، ""عمل الفن في عصر النسخ الميكانيكية""، أشار الناقد والتر بنيامين إلى أن تقنيات إعادة إنتاج الأعمال الفنية قد تم اختراعها على مر التاريخ. في العصور القديمة، كان لدى اليونانيين مصانع لإعادة إنتاج البرونز؛ مع مرور الوقت، تم استخدام الطباعة الخشبية على نطاق واسع لصنع نسخ متعددة من الصور؛ ثم أضافت النقش والطباعة الحجرية والتصوير الفوتوغرافي إمكانيات جديدة. أثارت هذه التقنيات سؤالًا حول ما أطلق عليه بنيامين ""هالة"" العمل الفني الفردي. إن قلقنا بشأن أصالة اللوحة — هل هي حقًا من عمل دا فينشي؟ — مرتبط بفكرة كونها المنتج الفريد لفرد تاريخي. اعتقد بنيامين أن النسخ الجماعية ستقلل من هالة الأصل. لكن الملايين من النسخ الفوتوغرافية لـ ""موناليزا"" لم تمنع الناس من التوجه لرؤية اللوحة الفعلية.

يمكن أن ترتبط هالة بالنسخ نفسها. قيمة ""الصورة الأصلية"" لجوليا مارغريت كاميرون لا تتضاءل بسبب إعادة إنتاجها في الكتب والمجلات. تخصص ألفونس موكا نفسه في الرسوم التوضيحية التي كانت مخصصة للتكاثر بكميات كبيرة، وكانت ملصقة جلبته إلى الشهرة الواسعة في باريس قد أنشئت، في عام 1894، لعرض بطولة سارة برنهارد؛ وقد صنعت منها آلاف النسخ. يقدّر الجامعون تلك الطباعة الملونة القديمة. في العصر الرقمي، تم استخدام أدوات مثل ""NFTs"" (الرموز غير القابلة للاستبدال) لتأمين تأثير مماثل من الندرة والخصوصية. لا تستبعد الهالة.

لا تستبعد الناس أيضًا. مع انتشار أشكال الذكاء الاصطناعي بشكل متزايد، نحتاج إلى التعود على ما يسمى نماذج ""السانتوار"" — التعاون بين الإدراك البشري والآلة. عندما تجلس خلال قائمة الائتمانات في فيلم بيكسار، سترى أسماء مئات البشر المشاركين في الصور التي كنت غارقًا فيها؛ إنهم يعملون مع أنظمة رقمية معقدة للغاية، ويقومون بالبرمجة والتوجيه والتنظيم. إن حكمهم مهم. قد يكون الشيء نفسه صحيحًا، على نطاق أصغر، بالنسبة للشخص الذي باع لك هذا الملف الرقمي مقابل رسوم رمزية. ربما كان قد جرب مجموعة من المطالبات التفصيلية، وولد الكثير من الصور المختلفة ثم متغيرات تلك الصور، وبعد تقييم دقيق، اختار الصورة التي كانت الأقرب لما كان يأمل فيه. هل يجب أن تُعتبر جهوده وخبرته بلا قيمة؟ يعرف الكثير من الناس، كما أعلم، أن أنظمة الذكاء الاصطناعي تُعتبر ببساطة طفيليّة على الإبداع البشري وينكرون أنها يمكن أن تكون في خدمته. أنا أقترح أن هناك شيئًا خاطئًا في هذه الصورة.

مقالات ذات صلة