ملخص: تناقش هذه المقالة الصعود المتسارع للصادرات الثقافية الآسيوية باعتبارها شكلًا جديدًا من القوة الناعمة، مدفوعًا بالتكنولوجيا التي أتاحت للثقافات المحلية الوصول إلى جمهور عالمي، من السينما والموسيقى إلى الألعاب والمحتوى القصير، وما يرافق ذلك من فرص اقتصادية واستثمارية كبيرة، خاصة مع تنامي جمهور شاب متعدد اللغات والثقافات، وفي الوقت نفسه تسلط الضوء على تعقيد المشهد الثقافي وضرورة فهم الخصوصيات المحلية لضمان نجاح العلامات التجارية في كسب ولاء الجيل القادم من المستهلكين حول العالم.
- مع تمكين التكنولوجيا للثقافات المحلية من الوصول إلى العالمية، تشهد الصادرات الثقافية الآسيوية توسعًا كبيرًا.
- ومن المتوقع أن تصل قيمة صناعة السينما والترفيه العالمية إلى 170 مليار دولار بحلول عام 2030، مع كتابة جزء كبير من هذا النمو بلغات مثل الماندرين والكورية والهندية والعربية.
- ورغم أن التحولات الثقافية تخلق فرصًا تجارية واسعة، فإنها تفرض في الوقت نفسه على الشركات والمستثمرين التعامل مع فسيفساء أكثر غنى وتعقيدًا من نقاط التفاعل الثقافي.
في شوارع هونغ كونغ الصاخبة، ستصادف حتمًا أحد أبرز صيحات هذا العام: دمى “لابوبو”. صُممت هذه الدمى على يد الرسام المحلي كاسينغ لونغ، وتنتجها شركة “بوب مارت” الصينية، وقد تجاوزت مبيعاتها 10 ملايين قطعة يوميًا. وارتفعت شعبيتها بشكل لافت بعد أن عرضت ليزا، العضوة التايلاندية في فرقة البوب الكورية الشهيرة بلاكبينك، مجموعتها على إنستغرام، ما دفع قاعدة معجبيها المنتشرة في آسيا وأوروبا والأميركيتين إلى الاصطفاف طوال الليل للحصول على واحدة منها.
إن الانتشار الجغرافي لظاهرة “لابوبو” يعكس اتجاهًا أوسع: الصادرات الثقافية الآسيوية تشهد توسعًا كبيرًا. فقد تضاعفت مبيعات الموسيقى الكورية في الخارج أربع مرات خلال العقد الماضي، ومن المتوقع أن تتجاوز 1.5 مليار دولار هذا العام، أي ما يعادل بيع 50 ألف سيارة هيونداي توسان. أما الهند، التي تحتضن واحدة من أكبر صناعات السينما في العالم، فتشهد وصول أعمالها إلى جماهير خارج نطاق الجاليات التقليدية؛ إذ حقق فيلم “دانغال” للنجم عامر خان نحو ثلثي إيراداته العالمية في الصين القارية، ليصبح من بين أعلى الأفلام الأجنبية تحقيقًا للإيرادات هناك.
ومع تمكين التكنولوجيا للثقافات المحلية من الانتشار عالميًا، وفتح أسواق جديدة في مناطق بعيدة، ستحدث إعادة توازن في تدفقات التجارة. وسيكون لذلك أثر إيجابي صافٍ، لا سيما في تجارة الخدمات، كما سيوفر لاقتصادات آسيا الناشئة محرك نمو إضافيًا ووسيلة للتحوط من تقلبات التجارة في السلع المصنعة. ومن ثم، فإن هذا الاتجاه يمثل فرصة اقتصادية وتجارية متنامية.
ومن المتوقع أن تنمو صناعة السينما والترفيه العالمية من 100 مليار دولار إلى 170 مليار دولار بحلول عام 2030، مع كتابة جزء كبير من هذا النمو بلغات مثل الماندرين والكورية والهندية والعربية.
ويتجلى هذا التحول في قوائم المشاهدة وقرارات الإنتاج لدى منصات البث. فعلى نتفليكس، تشكل الأعمال غير الناطقة بالإنجليزية عشرة من أصل 25 مسلسلًا الأكثر مشاهدة عالميًا. كما تبرز سلاسل ناجحة مثل “صائدو شياطين الكي-بوب” بوصفها الفيلم الأكثر مشاهدة في تاريخ المنصة. وتسهم المنصة في تسهيل تبادلات جديدة بين الأسواق الناشئة، حيث إن نصف المحتوى المشاهد في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا هو أعمال غير ناطقة بالإنجليزية، كما تضاعف إنتاج الأعمال العربية المحلية.
وأصبحت الموسيقى بدورها أكثر عالمية وتعددًا لغويًا. ففي عام 2017، لم تتمكن سوى الأغاني باللغتين الإنجليزية والإسبانية من تحقيق عائدات تبلغ 100 مليون دولار على منصة سبوتيفاي. وبحلول عام 2024، تجاوزت الموسيقى بثماني لغات هذا الرقم. كما أن أكثر من نصف الفنانين الذين يحققون دخلًا سنويًا يفوق 10 آلاف دولار على المنصة يأتون من دول لا تُعد الإنجليزية لغتها الأولى.
ومع تلاشي الحدود بين الفئات، تزدهر الصيغ الهجينة. فشركة “بوب مارت”، على سبيل المثال، تحول الألعاب إلى شخصيات عبر إنتاج مقاطع فيديو قصيرة متحركة، مستفيدة من اتجاه “دوانجو” في الصين، وهو شكل من المسلسلات القصيرة لا تتجاوز الحلقة فيه دقيقتين ومصممة لشاشات الهواتف المحمولة. وقد قفزت إيرادات هذا القطاع من 500 مليون دولار في عام 2021 إلى 7 مليارات دولار في عام 2024، متجاوزة إيرادات شباك التذاكر المحلي.
أما ألعاب الفيديو، فهي القطاع الترفيهي الأكثر ربحية، مع اتساع نقاط التفاعل الثقافي المرتبطة بالتأثيرات الصينية. فقد حققت لعبة “بلاك ميث: ووكونغ”، المستوحاة من الرواية الكلاسيكية “رحلة إلى الغرب”، أكثر من مليار دولار من الإيرادات خارج الصين، في مثال واضح على التوسع الغربي للعلامات التجارية الصينية. وفي إطار سعيها لتعزيز الجاذبية العابرة للحدود، توسعت شركة “تينسنت” الصينية العملاقة في مجال الرياضات الإلكترونية حول العالم، وأصبحت تنظم فعاليات في أكثر من 90 دولة ومنطقة.
وتترجم هذه القوة الثقافية إلى عوائد اقتصادية خارج آسيا أيضًا. ففي قرية إيسلتفالد السويسرية الصغيرة، أُطلقت خدمة حافلات بطابقين لاستيعاب الزيادة الكبيرة في أعداد السياح الآسيويين الذين توافدوا لمشاهدة المناظر الطبيعية التي ظهرت في المسلسل الكوري الشهير “الهبوط الاضطراري للحب”.
ومع تحول الطلب ونموه، تسعى صناعة الترفيه إلى إنتاج محتوى أصلي قادر على الانتقال عبر الثقافات، مدعومًا بتوزيع عالمي وقابلية للتوسع، ما يؤدي إلى ظهور محتوى متعدد اللغات والثقافات ومراكز التأثير. وستتجه الاستثمارات نحو الأفلام والموسيقى والألعاب والفنون والإعلام القصير في آسيا. كما أن القواعد الجماهيرية الشغوفة، الشابة، والموزعة عالميًا تضمن نجاحًا واسع النطاق وقيمة مضافة مرتفعة. ويبرز بشكل خاص التفاعل الكبير لجيل ألفا، أي المولودين بين أوائل العقد الثاني من الألفية ومنتصف العقد الثالث، إذ لا يقتصر الأمر على أهمية الوصول إليهم مع نموهم، بل إنهم بالفعل يولدون إيرادات وقيمة ملموسة اليوم.
نقاط التفاعل الثقافي
ورغم الفرص التجارية التي تتيحها التحولات الثقافية، فإن على الشركات والمستثمرين التعامل مع فسيفساء أكثر تعقيدًا من نقاط التفاعل الثقافي، وهو أمر لن يكون دائمًا سهلًا. فليست كل المنتجات الثقافية الآسيوية موجهة للتصدير. فعلى سبيل المثال، تُعد حركة “غووتشاو” في الصين ذات طابع وطني قوي، وتستهدف في الغالب أصحاب الهوية الصينية، مفضلة العلامات المحلية التي تعيد إحياء العناصر التقليدية الصينية في الأزياء والتصميم.
ويضيف هذا التحول في مركز الثقل الإبداعي نحو آسيا بعدًا جديدًا إلى كيفية إعادة تشكيل العولمة. كما أنه سيُسرّع من ترابط الأذواق وأنماط الاستهلاك والإنفاق داخل آسيا وخارجها.
وبالنسبة للمستثمرين، يتيح هذا الاتجاه نافذة لفهم سلوكيات وتفضيلات الجيل القادم من المستهلكين العالميين، والعلامات التجارية التي ستكسب ولاءهم. أما العلامات التي تنجح في ضبط تردداتها على هذه الموجات الجديدة، فستحظى بمحبة جيل متنامٍ من المعجبين، في الداخل والخارج على حد سواء.
