تعرف على الفنانين الأفارقة الذين يقودون النهضة الثقافية

تصوير جيونكارلو فالنتين لصحيفة نيويورك تايمز

قالت روث إي. كارتر: ""مصمم الأزياء هو، أولًا وقبل كل شيء، راوي قصص"".

كانت كارتر (63 عامًا) أول شخص أسود يفوز بجائزة الأوسكار في فئة الأزياء عن فيلم Black Panther لعام 2018. عندما حصلت على جائزة الأوسكار الثانية لها في مارس، عن فيلم Black Panther: Wakanda Forever، أصبحت أيضًا أول شخص يفوز بكل من الفيلم الأصلي والجزء الثاني.

واكاندا، عالم أفلام Black Panther، هي مملكة إفريقية خيالية، أعيد تصورها دون تأثير الاستعمار. استعارت كارتر من ثقافات السكان الأصليين في جميع أنحاء القارة لتصميماتها: المشترون خلال مرحلة ما قبل الإنتاج اشتروا من التحف القبلية من مصادر بما في ذلك أقنعة دوجون من مالي، وتيجان الهيمبا من ناميبيا، وخرز الماساي من كينيا، وخواتم العنق المكدسة التي ترتديها نساء نديبيلي من جنوب أفريقيا. استلهمت كارتر أيضًا من مصممي الأزياء الأفارقة المعاصرين مثل لادوما نجكسوكولو، مؤسس العلامة التجارية الجنوب أفريقية للملابس المحبوكة MaXhosa Africa، والخياط البريطاني الغاني أوزوالد بواتينج، واستكشفت أزياء الشارع في المهرجان الموسيقى أفروبانك في جوهانسبرج لرؤية الاتجاهات الجديدة للموضة بشكل مباشر.

قالت كارتر: ""لم تكن هناك ولن تكون هناك صفة جمالية أفريقية واحدة"".

بالنسبة للمصممة، أصبح الريادة أمرًا عاديًا: من خلال عملها على مدى العقود الثلاثة الماضية في أفلام بما في ذلك Malcolm X وAmistad وأفلام مارفل الرائجة، ساهمت بشكل نهائي في تشكيل كيفية تمثيل قصص التاريخ والثقافة السوداء على الشاشة الكبيرة.

قالت كارتر مؤخرًا من منزلها في لوس أنجلوس: ""عندما تمثل الثقافات وتمثل نفسك – لا يشكل ذلك عبئًا أبدًا، بل إنه أمر ممتع – ولكن الضغط من أجل القيام بذلك بشكل صحيح هو بمثابة نداء"".

كارتر، التي نشأت في ماساتشوستس، وهي الأصغر بين ثمانية أطفال ربتهم أم عزباء، أخذت أول درس خياطة لها في نادي الأولاد والبنات المحلي. بعد تخرجها من جامعة هامبتون، وهي جامعة تاريخية للسود في فيرجينيا، عملت في المسرح والأوبرا قبل أن تنتقل في عام 1986 إلى لوس أنجلوس، حيث التقت بالمخرج سبايك لي. كان فيلمها الأول، أحد أعمال التعاون العديدة مع لي، هو فيلم School Daze عام 1988.

حتى عندما لا تقوم بتجهيز عوالم مستقبلية أفريقية، فإن كارتر تتوجه بالنظر دائمًا إلى أفريقيا والمغتربين للحصول على الإلهام. بالنسبة للأزياء التاريخية، تلجأ إلى The Image of the Black in Western Art، وهي سلسلة مكونة من 10 كتب تضم آلاف الصور لأشخاص من أصل أفريقي عبر أربعة آلاف عام. بالنسبة للعديد من أعمالها التعاونية مع لي، مثل Do the Right Thing وJungle Fever، كانت تتطلع إلى الفنان رومار بيردن، المعروف بمشاهده المجمعة لحياة المدينة والجنوب الأمريكي. وفي فيلم Mo’ Better Blues، ركزت كارتر على الأسلوب الشخصي لموسيقيي الجاز مثل ديكستر جوردون، وثيلونيوس مونك، ومايلز ديفيس.

قالت: ""من المهم دائمًا بالنسبة لي أن أستلهم من شيء أو شخص حقيقي"". ""أبحث عن تفاصيل بشرية صغيرة يمكنني اكتشافها ومن ثم تطبيقها على شخصياتي.""

لا تعمل تصميمات كارتر على جمع السود المغتربين معًا فحسب: فقد ساعد عملها، لا سيما في فيلم Black Panther، في دفع الحركة المستقبلية الأفريقية إلى الاتجاه السائد في الموضة، مما ألهم بذلة سيرينا ويليامز في بطولة فرنسا المفتوحة، وسلع المعجبين والعروض التقديمية في أسبوع الموضة في نيويورك.

قالت كارتر: ""نحن نحترم الثقافة، ولكننا ندفعها أيضًا إلى الأمام"".

ومن مصادر الإلهام التي تستشهد بها كارتر، الفنانة روماري بيردن، التي أثرت مجموعاتها (في الأعلى) في عملها على أفلام سبايك لي، ومهرجان أفروبونك (في الأسفل)، الذي ساهم في رؤيتها لأفلام Black Panther.

""عندما تمثل الثقافات وتمثل نفسك – لا يشكل ذلك عبئًا أبدًا، بل إنه أمر ممتع – ولكن الضغط من أجل القيام بذلك بشكل صحيح هو بمثابة نداء.""

روث إي. كارتر

 مستر إيزي

مع أكثر من مليار استماع، تساعد موسيقى الأفروبيتس النيجيرية الأصل في إعادة تشكيل الروايات العالمية حول أفريقيا. 

بقلم ديزيريه إيبيكوي

تصوير راسان ويزارد لصحيفة نيويورك تايمز

""أين المنزل بالنسبة لك؟"" هو ليس سؤالًا بسيطًا للموسيقي النيجيري مستر إيزي.

وقال مازحًا في مكالمة فيديو من نيويورك: ""الطائرة"". ثم، بشكل أكثر جدية: ""أعتقد أن المنزل هو أي مكان تتواجد فيه عائلتي، لذا فهو ينتقل بين أكرا، ولندن، وكوتونو، ولاغوس، ودبي"".

ولد مستر إيزي، 32 عامًا، أولواتوسين أولوولي أجيبادي في بورت هاركورت، نيجيريا. لكن حياته ومسيرته المهنية اتسمت بالارتباط بالعالم خارج بلده الأصلي. في المرة الأولى التي دخل فيها مستر إيزي إلى إستوديو التسجيل، كان يدرس الهندسة الميكانيكية في إحدى جامعات كوماسي، غانا. (هناك حصل على اسم مستر إيزي: يقال إنه كان يفكك الشجار قائلًا: ""هدئ من روعك، هدئ من روعك (Take it easy)""). وقد أدى حفلًا في بروكلين في عام 2016 – بدعوة من مغني الراب لورين هيل – قبل ذلك، وقال إنه كان ذلك قبل أن يقدم حتى عرضًا في نيجيريا. وظهر في الموسيقى التصويرية لفيلم Lion King لعام 2019، وظهر في أغاني مع المغني الكولومبي جيه بالفين، ومغني الراب البورتوريكي باد باني، والفنان الجامايكي بوبكان، بالإضافة إلى نيكي ميناج وديبلو. 

اكتسب مستر إيزي شعبية في منتصف وأواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين بأغاني الأفروبيت الجذابة مثل Skin Tight وLeg Over. ووصف صوت تلك الأغاني المبكرة بأنها تشبه ""طبق البانكو""، وهو مزيج من موسيقى الهايلايف الغانية مع تعاقب الوتر النيجيري. 

جاء نجاحه الأولي في وقت كان فيه فنانون نيجيريون مثل ويز كيد يخترقون الجماهير الغربية، ويرجع ذلك جزئيًا إلى وسائل التواصل الاجتماعي، وتوقيع العقود المشتركة مع الفنانين العالميين – والمغتربين.

وكان صوته مميزًا بين أقرانه. كتب لورانس بورني لمجلة فايس في عام 2016: ""إن العديد من فناني الأفروبيت الأكثر شهرة – مثل ويز كيد، ودافيدو، وباتورانكينج – يتمتعون بإيقاع صوتي متفائل"". على النقيض من ذلك، استخدم مستر إيزي ""صوته العميق لإضفاء صفات شبيهة بالقصائد في إنتاج أغاني الرقص"". 

كان للأفارقة في بريطانيا دور فعال في نجاح مستر إيزي المبكر. وقال: ""بالنسبة لي، خارج غانا، المكان التالي الذي احتضن موسيقاي هو المملكة المتحدة"". كان الطلاب الشباب السود أول من انجذب إلى موسيقاه، ودعوه إلى تقديم عروض لصالح جمعياتهم الكاريبية الأفريقية – وهي جمعيات الحرم الجامعي التي تلعب دورًا كبيرًا في حياة العديد من السود الذين يدرسون في الجامعات البريطانية. وقال: ""هؤلاء هم الذين يحددون معنى أن يكونوا رائعين وأن يحتضنوا هويتهم الأفريقية، كان هذا هو الأساس الذي جعل المغتربين الأفريقيين يؤثرون على الموسيقى.""

بينما كان مستر إيزي يصدر أغانٍ منفردة ويتعاون مع آخرين ويصدر أشرطة منوعات – مع أكثر من مليار استماع عبر الإنترنت – لم يصدر ما أسماه ألبوم الإستوديو الخاص به الأول The Evil Genius حتى أكتوبر من هذا العام. تم تسجيل الأغاني في بريطانيا والولايات المتحدة والعديد من البلدان الأفريقية، وهي تتتبع قصة الوحدة والرومانسية والمجتمع. قام مستر إيزي بتكليف قطع فنية تمثل بصريًا كل مقطوعة موسيقية لـ 13 فنانًا أفريقيًا، والتي تم عرضها في معارض في بريطانيا وغانا.

وقال: ""الناس يكتشفون أفريقيا أولًا، ليس من خلال عدسة سي إن إن أو صحيفة نيويورك تايمز، بل من خلال عدسة الموسيقى"".

بالنسبة لألبومه الجديد The Evil Genius، قام السيد إيزي بتكليف لوحات أصلية لفنانين أفارقة تتوافق مع كل أغنية. ابتكر سيسي إيلانغوي، وهو فنان كاميروني مقيم في تكساس، لوحة The Way I See It كتفسير لأغنية Chop Time, No Friend.

"" المنزل هو أي مكان تتواجد فيه عائلتي، لذا فهو ينتقل بين أكرا، ولندن، وكوتونو، ولاغوس، ودبي "".

مستر أيزي

  جونغ فيفي

لدى المغنية وعارضة الأزياء الكونغولية الصينية 1.6 مليون متابع على منصة التواصل الاجتماعي الصينية ويبو.

بقلم إليزابيث باتون

تصوير جوني شيانج

في بلد غالبًا ما يكون فيه الاندماج ذا قيمة، تبرز جونغ فيفي.

وقالت المغنية وعارضة الأزياء من منزلها في شنغهاي الشهر الماضي: ""في كثير من الأحيان يخبر العالم الأطفال ثنائيي العرق أن وجودنا هو مسألة 50 إلى 50%، وأنه لا يمكنك إلا أن تكون أقل من كامل أو غير كاف. لكنني أشعر بأنني كونغولية بنسبة 100% وصينية بنسبة 100%. بالنسبة لأي شخص ذو أصول مختلطة، هناك قوة عظيمة عندما يمكنك تسخير تلك العقلية حول هويتك"".

وقد هاجر عدة ملايين من العمال الصينيين إلى القارة الأفريقية في العقود الأخيرة، في حين يعيش ما يقدر بنحو 500 ألف مهاجر أفريقي في الصين. وتعد جونغ، البالغة من العمر 27 عامًا، التي كانت والدتها صينية وكان والدها الراحل كونغوليًا، جزءًا من جيل جديد خرج من هذا الاتجاه الاقتصادي العالمي، مع انقسام طفولتها بين عالمين. بعد ولادتها في قوانغتشو، أمضت سنواتها الأولى في جمهورية الكونغو، قبل أن تدفع الحرب الأهلية والديها إلى إرسالها إلى شنغهاي في الخامسة من عمرها لتربيها ""جدتها الصينية التقليدية للغاية""، على حد قول جونغ. 

في سن الرابعة عشرة، غادرت الصين للانضمام إلى والدتها في كينشاسا في جمهورية الكونغو الديمقراطية، حيث اكتشفت حبها لموسيقيي الأفروبيتس مثل بورنا بوي وديفيدو بالإضافة إلى مجموعات مثل TPOK Jazz. انتقلت إلى الولايات المتحدة عندما كانت في الثامنة عشرة من عمرها عام 2014 للالتحاق بجامعة بوسطن. في بداية جائحة كوفيد، عادت إلى الصين، حيث انتهى بها الأمر بإنهاء درجة الماجستير من جامعة جونز هوبكنز في دراسات الأمن العالمي عبر الإنترنت – بينما ظهرت أيضًا في برنامج واقعي ناجح يسمى Produce Camp 2020. تم تصميم العرض على غرار برنامج مسابقة الموسيقى الكورية الشهير، حيث يضع الفنانين الصينيين الطموحين في مواجهة بعضهم البعض، حيث يشكل الفائزون النهائيون مجموعة فتيات جديدة. 

لم يتم اختيار جونغ للفرقة النهائية. ولكن باعتبارها أول متسابقة سوداء من العرق المختلط، أثار ظهورها جدلًا واسعًا على منصة التواصل الاجتماعي الصينية ويبو. لقد طورت بعد ذلك قاعدة جماهيرية كبيرة، مع 1.6 مليون متابع على ويبو، على الرغم من العنصرية المستوطنة في الصين.

""كنت أرغب في العمل في منظمة غير حكومية. لكن في الوقت الحالي أعتقد أنه يمكنني الحصول على تأثير أكبر في مجال الثقافة الشعبية عندما يتعلق الأمر بالتمثيل للأشخاص السود الآسيويين، سواء في الصين أو خارجها – حتى في هوليوود""، قالت ذلك مستشهدة بعارضة الأزياء الأمريكية السابقة وسيدة الأعمال كيمورا لي سيمونز وعارضة الأزياء البريطانية الشهيرة ناعومي كامبل كنماذج لكيفية تنمية حياتها المهنية في المجال العام مع الاحتفال بتراثها. أصدرت جونغ أغنية هيب هوب منفردة بعنوان B.U.R.N في عام 2020. وفي العام التالي، كانت أول عارضة أزياء صينية من أصل أفريقي تظهر في قصة غلاف مجلة Vogue China، وفي عام 2022 كانت عارضة الأزياء والمنتجة للحملة الأولى التي تم تصويرها في الكونغو في تاريخ المجلة الممتد لـ 130 عامًا، من أجل عرض التصاميم الكونغولية. عملت مؤخرًا مع علامات تجارية غربية مثل Cartier وFenty Beauty، بالإضافة إلى علامات تجارية صينية مثل Private Policy. إن دافعها هو تشجيع الناس على مطاردة أحلامهم في الأماكن التي لا يمكن رؤيتهم فيها عادةً.

وقالت جونغ: ""في الصين، يبدو أنه لا يوجد أي شخص لديه أي ملف تعريف عام يشبهني. لكن المزيد والمزيد من الأشخاص الذين يشبهونني موجودون هنا وفي جميع أنحاء العالم. إنهم بحاجة إلى أن يشعروا بأنهم ممثلون"".

نشأت جونغ وهي معجبة بعارضة الأزياء وسيدة الأعمال كيمورا لي سيمونز، التي تعكس خلفيتها المتعددة الأعراق خلفية جونغ.

"" في كثير من الأحيان يخبر العالم الأطفال ثنائيي العرق أن وجودنا هو مسألة 50 إلى 50%، وأنه لا يمكنك إلا أن تكون أقل من كامل أو غير كاف. لكنني أشعر بأنني كونغولية بنسبة 100% وصينية بنسبة 100%"".

جونغ فيفي

عمر فيكتور ديوب

 يتم إعادة تصور التاريخ والميراث والإمكانية من خلال عدسة المصور السنغالي، أحد أنجح الفنانين الشباب في القارة.

بقلم عبدي لطيف ضاهر 

تصوير سيدرين شيديج لصحيفة نيويورك تايمز

في إحدى صوره الشخصية الشهيرة، يرتدي عمر فيكتور ديوب، المصور والفنان السنغالي، بدلة من ثلاث قطع وربطة عنق بيزلي باهظة الثمن، ويستعد للنفخ في صافرة بلاستيكية صفراء. تستحضر الصورة المتقنة ذكرى فريدريك دوغلاس، الذي كان عبدًا هاربًا في وقت ما، والذي ارتقى في القرن التاسع عشر ليصبح من أبرز دعاة إلغاء العبودية، وناشطًا، وكاتبًا، وخطيبًا، وكذلك أول أمريكي من أصل أفريقي يتم ترشيحه لمنصب نائب رئيس الولايات المتحدة الأمريكية.

لا يعد ديوب غريبًا على تصوير آلام وآمال السود في جميع أنحاء العالم. فهو قد سلط الضوء في جميع أعماله، التي تتضمن مراجع وأزياء تاريخية، على الدور الحيوي للشخصيات السوداء والأفريقية في تاريخ العالم، وكرّمَ المهاجرين واللاجئين الأفارقة، ونسج تاريخ احتجاجات السود معًا من مسيرة سلمى إلى انتفاضة سويتو في جنوب أفريقيا، ودرس تأثير تغير المناخ على أفريقيا وجنوب الكرة الأرضية.

من خلال صوره الجريئة، يدرس ديوب التفاعل بين التجارب الأفريقية والمغتربين من خلال ربط الماضي والحاضر معًا.

""أنا منبهر ومندهش من كيف أن أفريقيا لا تزال حاضرة في كل ما قد يفعله الأمريكان من أصل أفريقي"" قال ديوب، الذي يعيش ويعمل في داكار وباريس: ""إنهم لا يدركون ذلك حتى. ففي بعض الأحيان تنظر إلى شخص أمريكي من أصل أفريقي في برامج التلفزيون الواقعية، وتصادف أنك تنظر إلى أخواتك وعماتك بسبب التعبيرات – إنها مترجمة وتُنطق باللغة الإنجليزية، لكنها يمكن أن تكون في داكار، وتتحدث باللغة الوُلوفية"".

يهتم ديوب بخلق التواصل والمجتمع من خلال عمله، مع استخدام التاريخ أيضًا لربط تجارب الأشخاص المنحدرين من أصل أفريقي. وقال إنه من خلال تسليط الضوء على شخصيات مثل دوغلاس أو أحداث مثل حرب النساء في نيجيريا، فإنه يأمل ليس فقط في بدء محادثة داخل الجيل القادم، ولكن أيضًا في تعميق العلاقة بين إفريقيا والمغتربين.

وقال: ""هناك الكثير من القصص الملهمة التي يمكن أن يكون لها صدى كبير في القارة الأفريقية والعكس صحيح. أعتقد أن هناك حاجة مطلقة لمزيد من التفاعل، فنحن لا نعرف بعضنا البعض بما فيه الكفاية.""

ولد ديوب في داكار عام 1980 لأب يعمل محاسبًا قانونيًا وأم تعمل محامية. تفرغ للعمل كفنانًا منذ أكثر من عقد من الزمن، بعد سنوات من دراسة التمويل في السنغال وفرنسا والعمل في مجال الاتصالات المؤسسية في داكار ونيروبي ولاغوس.

يعتمد ديوب الذي علم نفسه بنفسه، والذي عُرضت لوحاته في جميع أنحاء العالم، على التقليد العريق لتصوير البورتريه في إستوديو غرب إفريقيا الذي مارسه فنانون مثل ماما كاسيت (السنغال)، وماليك سيديبي (مالي)، وصامويل فوسو (نيجيريا). لكن عمله لا يتقيد بتقاليد التصوير الفوتوغرافي في الإستوديو: فبينما يشرع في مشروع ما، يقرأ ديوب باهتمام شديد عن موضوعاته، ويتحدث إلى المؤرخين، بل ويحاول تكرار خيارات الملابس الخاصة بموضوعاته، مثل بدلات القس الدكتور مارتن لوثر كينغ جونيور أو سترة ترايفون مارتن ذات القبعة.

وقال: ""إن صور الموضة، ولغة الموضة هي أداة بالنسبة لي للدخول إلى عقول"" المشاهدين. ""إنها تخلق صورة جذابة للغاية كوسيلة لتمويه الموضوعات الثقيلة التي أُظهرها. وهي أيضًا وسيلة بالنسبة لي للاحتفال بالذكرى التي أحملها معي.""

في أوائل أكتوبر، أعلن ديوب عن مشروع جديد بعنوان ""Being There""، والذي يستكشف مكانة العرق والهوية في أمريكا في السنوات التي تلت الحرب العالمية الثانية.

ويخطط ديوب أيضًا لإنتاج مواد تعليمية، بما في ذلك الكتب والألعاب، التي من شأنها إشراك الشباب الأفارقة والمغتربين في قضايا مثل الفن وتغير المناخ. ويأمل أن يُظهر كيف أن قصص كفاحهم ونجاحهم مترابطة عبر القرون والقارات.

وقال: ""أنا مؤمن بشدة بوجود روح أفريقية من المرونة والتميز رغم كل ما نواجهه"".

في صورة شخصية التقطها عام 2015 (في الأعلى)، من سلسلة ديوب ""مشروع المغتربين""، يحاكي الفنان فريدريك دوغلاس، الذي كان الرجل الأكثر تصويرًا في عصره. جلس دوغلاس لالتقاط أكثر من 160 صورة، بما في ذلك صورة داجيرية حوالي عام 1855 (في الأسفل)، لتحدي التمثيل السلبي للأمريكيين من أصل أفريقي.

""أنا منبهر ومندهش من كيف أن أفريقيا لا تزال حاضرة في كل ما قد يفعله الأمريكان من أصل أفريقي؛ إنهم لا يدركون ذلك حتى"".

عمر فيكتور ديوب

 نيدي أوكورافور

قبل عشرين عامًا، اعتقد الناشرون الأمريكيون أنه لا يمكن أن يُنشئ القراء ارتباطًا بأعمال نيدي الروائية من تصنيف الخيال العلمي. إلا أنها وقعت هذا العام عقدًا بقيمة سبعة أرقام لكتابها القادم.

بقلم تشارلي برينكهرست – كوف

تصوير شانيل ستون لصحيفة نيويورك تايمز

عندما وقعت نيدي أوكورافور على عقدًا بقيمة سبعة أرقام في وقت سابق من هذا العام لروايتها الأحدث The Africanfuturist، كان ذلك بمثابة تحقيق حلم استغرق ثلاثة عقود من الزمن.

والكتاب، المقرر نشره في عام 2025، هو نوع القصة التي طالما أرادت أوكورافور (49 عامًا) كتابتها، وهي قصة قالت إنها لم تكن قادرة على بيعها أبدًا عندما بدأت عملها في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. لم يعرف الناشرون الأمريكيون بعد ذلك ماذا يفهمون من قصصها، التي يمزج الكثير منها بين الحكايات الشعبية الأفريقية والخيال العلمي والفانتازيا والواقعية السحرية، وقد رفضوها مرارًا وتكرارًا باعتبارها مربكة أو أنه لا يمكن أن يُنشئ القراء ارتباطًا معها. ومع ذلك، بمجرد أن وجدت كتبها موطنًا لها، أثبتت أنها لا تقاوم بالنسبة للقراء. حازت أعمالها الخيالية التي يبلغ عددها حوالي عشرين عملًا على عدد كبير من الجوائز لأوكورافور – أربعة جوائز هيوغو، وجائزة نيبولا، وجائزة وورلد فانتاسي أوورد. وقد تبعها جيل جديد من رواة القصص الأمريكيين الذين يستخدمون بشكل واضح تراثهم وتاريخهم وأساطيرهم الأفريقية لإلهام أعمالهم، بما في ذلك تومي أديمي وأيانا جراي وجوردان إيفيكو ونامينا فورنا.

لطالما اعتبرت أوكورافور، التي تعيش في فينيكس بولاية أريزونا، نفسها منذ فترة طويلة بمثابة جسر بين ثقافتين. وُلدت في سينسيناتي، أوهايو، لأبوين نيجيريين كانت عقليتهما: ""نحن أمريكيون. لكننا سنظل دائمًا نيجيريين؛ سنريد دائمًا تلك الصلة"".  قالت أوكورافور: ""حافظت أمي على لهجتها عن قصد"".

هذا الارتباط هو القلب النابض لعمل أوكورافور، بدءًا من روايتها الخيالية Who Fears Death، والتي تدور أحداثها في دولة إفريقية خيالية ما بعد نهاية العالم، إلى سلسلة مكونة من ثلاثة أعداد من سلسلة Black Panther من كتب مارفل المصورة. وهي تجري بحثًا مكثفًا لكل كتاب من كتبها وترسيخ قصصها الخيالية في أساطير غرب إفريقيا التقليدية: على سبيل المثال، ثلاثية Akata، التي تدور حول فتاة أمريكية نيجيرية ألبينو تتمتع بقوى سحرية، تظهر فيها مامي واتا التي تشبه حورية البحر. أوديدي، الإله العنكبوت، وروح المحتال إيكوينسو ورموز نسيبيدي، وكلها مستمدة من الحكايات الشعبية النيجيرية.

تنتشر أيضًا الحكايات الشعبية للمغتربين من خلال أعمال أوكورافور. بدأت الكتابة عندما كانت في التاسعة عشرة من عمرها، عندما أصيبت بالشلل مؤقتًا بعد فشل عملية جراحية لعلاج انحراف العمود الفقري. كانت قصتها القصيرة الأولى، التي كتبتها من سريرها في المستشفى، تدور حول امرأة تستطيع أن تطير، وهي شخصية سمحت لها بتجاوز حدودها الجسدية. بعد سنوات، صادف أن وجدت أوكورافور الحكاية الشعبية للأفارقة الطائرين، وهم العبيد في الولايات المتحدة الذين يمكنهم الطيران واستخدام قواهم للعودة إلى أفريقيا؛ ساعدت الأسطورة في إلهام روايتها المنشورة الأولى Zahrah the Windseeker التي تدور حول فتاة تبلغ من العمر 13 عامًا تتعلم الطيران، والتي فازت بجائزة وول سوينكا للأدب في أفريقيا عام 2008.

مع احتضان المزيد من الناشرين للقيمة الفنية والتجارية للقصص الأفريقية، فإن ما كان ذات يوم مكانًا وحيدًا لأوكورافور وكُتاب مثلها أصبح مكانًا مزدحمًا بشكل جميل. وتشعر أوكورافور بالحماس لاحتمال وجود المزيد من الأدب الذي يتحدث عن موضوعات المغتربين، والمزيد من رواية القصص مباشرة من أفريقيا. وقالت: ""أنا منفصلة عن القارة، لكنني مرتبطة بها بشكل كبير. قد تكون بعض اتصالاتي متقطعة وغريبة وغير مباشرة. لكن هذا التواصل ذهابًا وإيابًا قوي"".

تعتمد أوكورافور في كتاباتها على أساطير وشخصيات غرب إفريقيا، مثل روح الماء مامي واتا. استحضرت الفنانة الكينية وانجيتشي موتو شخصية حورية البحر الفاتنة في منحوتتها البرونزية Water Woman لعام 2017. 

""نحن أمريكيون. لكننا سنظل دائمًا نيجيريين؛ ""سنريد دائمًا تلك الصلة"".

نيدي أوكورافور

أداما وأدان إيبو

بصفتهما مخرجتين سينمائيتين، تستمد الشقيقتان إيبو الإلهام من تراثهما الجنوبي الأمريكي والنيجيري، مع القليل من الرسوم المتحركة اليابانية وسينما "" كلاسيكيات الحي"".

بقلم لينسي شوتيل

تصوير ريكاردو ناجاوكا لصحيفة نيويورك تايمز

في أول فيلم روائي طويل لهما، تناولتا أداما وأدان إيبو الكنيسة السوداء – وتحديدًا الكنيسة السوداء الجنوبية. بفضل تعبيراتها الثقافية والروحية النابضة بالحياة، وجدت الأختان التوأم روابط مدهشة بنيجيريا، موطن والدهما.

""يقولون اكتب عما تعرفه""، قالت أداما في مقابلة أجريت معها مؤخرًا، الذي كتبت وأخرجت فيلم Honk For Jesus. Save Your Soul، وحيث أنتجت توأمها الفيلم.

يقوم ببطولة الفيلم ستيرلنج كاي. براون في دور القس الذي فقد مكانته في إحدى الكنائس الكبرى في أتلانتا، وريجينا هول في دور زوجته التقية والقوية. وقع كلا الممثلين أيضًا كمنتجين، جنبًا إلى جنب مع الممثل الحائز على جائزة الأوسكار دانييل كالويا. قام جوردان بيل، الكاتب الحائز على جائزة الأوسكار ومخرج فيلم Get Out، بدور المنتج التنفيذي. ومن بين لحظات الضحك الصاخبة، يقدم الفيلم الوثائقي الساخر انعكاسًا متعاطفًا لمجتمع الكنيسة، والعمل غير المرئي للنساء اللذين يدعمونه.

قالت أداما، عن نيجيريا والجنوب الأمريكي: ""هناك الكثير من التنافر بين الثقافتين، ولكن هناك أيضًا الكثير من التداخل"".

وأضافت أدان: ""الكنيسة واحدة من تلك الأشياء"".

تصف الشقيقتان، وهما من أم أمريكية وأب نيجيري، نشأتهما في أتلانتا بأنها من الناحية الثقافية أمريكية جنوبية سوداء – وكلاهما يعزفان على آلة الساكسفون في فرقة موسيقية – ونيجيرية.

وقعتا أداما وأدان في حب السينما من خلال أفلام مثل فيلم الأنمي الكلاسيكي Kiki's Delivery Service، بالإضافة إلى الأفلام التي يسمونها ""كلاسيكيات الحي""، بما في ذلك فيلم Baby Boy من إخراج جون سينجلتون، وملحمة الجريمة Juice (""المستخف به بشكل كبير""). ومثل والدتهما، التحقا بجامعة تاريخية للسود في الجنوب (أمهما خريجة جامعة فيسك في ناشفيل، والتوءمان التحقا بكلية سبيلمان). لم تسافرا إلى نيجيريا، ولا تتحدثان لغة والدهم الأصلية، الإيغبو، ومع ذلك، فإن أصوات وروائح المنزل الذي نشأوا فيه كانت نيجيرية بالتأكيد.

قالت أداما: ""عندما نشأنا، كنا بالتأكيد الأطفال الأفارقة، لكننا بالتأكيد لم نكن أفارقة بما يكفي بالنسبة لأهلنا النيجيريين"".

في عام 2022، وقعت الأخوات اتفاقية تطوير متعددة السنوات مع أستوديوهات تلفزيون ديزني. إنهم يعملون حاليًا على سلسلة رسوم متحركة للأبطال الخارقين وشكلوا شركة إنتاج خاصة بهم، اسموها إيجيمي، يعني ""التوأم"" في لغة الإيغبو.

الفيلم الروائي الأول للأخوات إيبو بعنوان Honk For Jesus. Save Your Soul، وهو نظرة ساخرة على الكنائس الكبرى، التي لها تأثير في جميع أنحاء الجنوب الأمريكي وفي نيجيريا.

ستيف سويشر / فوكس فيتشرز 

تعتبر الكاتبة والمخرجة أداما إيبو فيلم Kiki's Delivery Service أحد أفلامها المفضلة وتعود إليه كثيرًا. إنها تحب كيف يصور المخرج السينمائي الياباني هاياو ميازاكي لحظات من السكون بين التوتر والفوضى.

إيكو كادونو / ستوديو جيبلي

""نشأنا [في أتلانتا]، كنا بالتأكيد الأطفال الأفارقة، لكننا بالتأكيد لم نكن أفارقة بما يكفي بالنسبة لأهلنا النيجيريين.""

أداما إيبو

موري ساكو

توجد دائمًا في مطعمه موسوكي، الواقع في قلب باريس، نكهات فرنسا وغرب أفريقيا واليابان في القائمة.

بقلم لينسي شوتيل

تصوير فيليبي روميرو بلتران لصحيفة نيويورك تايمز

في القائمة في مطعم موسوكي الحائز على نجمة ميشلان لموري ساكو في باريس: قبة من تشاوانموشي، كاسترد البيض الياباني المطهو على البخار، والموجودة في مرقة داشي. أتيكي بواسون، طبق السمك الإيفواري المميز مع الكسافا المطحونة المخمرة. يقدم موز البلانتين مع صلصة البوفيرا المبنية على الفوا جرا والكافيار.

قد يكون رواد المطعم جالسين في الحي الرابع عشر، لكنهم يبدئون رحلة عبر توازن دقيق بين الملح والدهون والأحماض والتأثيرات الإفريقية الواضحة – وهو توقيع الشيف الذي يصف نفسه بأنه رجل فرنسي ذو تراث مالي وحب عميق للثقافة اليابانية. وقال: ""عندما تنتهي من جميع أطباق القائمة، فإن الأمر يشبه الرحلة"".

النتيجة: تنتهي الحجوزات في موسوكي قبل أشهر. وفي غضون عام من افتتاحه في عام 2020، فاز المطعم بأول نجمة ميشلان في فرنسا لمأكولات غرب ووسط أفريقيا. لقد حقق انتصارًا لدبلوماسية الطهي عندما دعاه الرئيس إيمانويل ماكرون لطهي الطعام في مأدبة للزعماء الأفارقة في عام 2021. ساكو وجه يظهر بشكل اعتيادي على التلفزيون الفرنسي: على الرغم من أنه لم يفز، إلا أنه كان متسابقًا محبوبًا في النسخة الفرنسية من البرنامج Top Chef ويعمل الآن كمذيع في برنامج Cuisine Ouverte.

نشأ ساكو (31 عامًا) في ضواحي باريس، وهو السادس من بين تسعة أطفال والأول من مواليد فرنسا، لكنه نشأ على أطباق من مالي وساحل العاج، والسنغال، وغينيا، والجابون. ""ولدت في فرنسا. لقد نشأت هنا وأنا رجل فرنسي. لكن لدي جذوري أيضًا"".

عندما كان طفلًا، اكتشف ساكو شغفًا آخر: المانغا اليابانية. وسرعان ما سعى إلى الحصول على طعام شخصياته المفضلة، والذي كان غريبًا على ذوقه المراهق. كانت تقنية الطبخ الياباني وانضباطه هي التي جذبته إلى مدرسة الطهي عندما كان في الرابعة عشرة من عمره. يجمع اسم المطعم بين الاسم الأول لساكو، موري، وياسوكي، الساموراي الأفريقي الوحيد في تاريخ اليابان.

بعد عقد من العمل في المطاعم الباريسية، بدأ ساكو يتساءل عن شكل هويته إذا وضعت على طبق.

تتمتع فرنسا بتقاليد طهي عريقة، وأراد أن يحفظ طعام غرب إفريقيا بنفس الطريقة. لقد حاول إعادة إنشاء طبق والدته المالي، وهو طبق من لحم البقر المطبوخ ببطء في صلصة الفول السوداني، مع الفلفل الحار والطماطم والخضروات الأخرى. بشكل غير متوقع، لم يكن مذاقها يشبه طعمه تمامًا حتى أضاف عنصرًا غير أفريقي بالتأكيد: الميسو.

يتجنب ساكو مصطلح ""المطبخ الهجين (fusion)"". قال: ""أفضِّل استخدام شيء أكثر حساسية، مثل ’محادثة بين الثقافات‘"".

اسم مطعم موري ساكو هو مزيج من اسمه الأول مع شخصية ياسوكي من القرن السادس عشر، وهو الساموراي الأفريقي الوحيد في التاريخ الياباني وموضوع العديد من الكتب المصورة وسلسلة نيتفلكس.

طبق من الشيف الحائز على نجمة ميشلان: حساء البيبيه الأفريقي.

"" ولدت في فرنسا. لقد نشأت هنا وأنا رجل فرنسي. لكن لدي جذوري أيضًا"".

موري ساكو

غريس ويلز بونر

 من خلال علامة الأزياء التي تحمل اسمها، لدى المصممة مهمة: إدخال الجمال الأفريقي بكل فخر إلى ممر الأزياء.

بقلم إليزابيث باتون

تصوير بافيك لصحيفة نيويورك تايمز

شخصيًا، تتمتع مصممة الأزياء البريطانية غريس ويلز بونر بشخصية هادئة. لكن من الناحية العملية، أحدثت الطموحات الجذرية وراء العلامة التجارية الفاخرة الذي بدأتها في عام 2014 ضجة جدية.

قالت الشابة البالغة من العمر 33 عامًا الشهر الماضي: ""الهدف من ويلز بونر هو جلب الروح الأفرو – أطلسية إلى فكرة الرفاهية الأوروبية وارتقاء تمثيل السود في الموضة. إن إنشاء دار أزياء يمثل منظورًا ثقافيًا أوسع ويربط النقاط، جزئيًا كرد فعل على كيفية تمثيل الثقافة السوداء في تاريخ الموضة"".

من المعروف أن الموضة هي صناعة تكافح التغيير الهيكلي، وهي بارعة في التنقيب عن ثقافة السود لعرضها على ممر الأزياء دون تثبيت المواهب السوداء في مناصب ذات معنى في السلطة سواء في أستوديوهات التصميم أو في مجالس الإدارة. كانت ويلز بونر، التي لديها أم إنجليزية بيضاء وأب جامايكي أسود وتصف نفسها بأنها ""مختلطة العرق""، تتحدى هذا الوضع الراهن بشكل ثابت منذ تخرجها من مدرسة التصميم الشهيرة في لندن سنترال سانت مارتينز في عام 2014.

منذ سنواتها الأولى، جمعت تقاليد الأزياء الراقية الأوروبية مع الإلهام من جميع أنحاء الشتات الأفريقي: تمزج ملابسها الرجالية بين شكليات سافيل رو وزخارف مثل الكروشيه المخطط الراستافاري أو أصداف الودع، بينما تلمح إلى شخصيات مثل الكاتب الأمريكي جيمس بالدوين، والشاعر سانت لوسيان ديريك والكوت، والمصور سانلي سوري من بوركينا فاسو، الذي ألهم مجموعتها الربيعية العام الماضي. وقالت إن كل مجموعة – والتي تشمل الآن أيضًا ملابس وإكسسوارات نسائية – مدعومة بأبحاث أرشيفية شاملة ودقيقة للغاية لدرجة أن ويلز بونر تعتبرها ""ممارسة فنية في حد ذاتها"". وأضافت أنها أرادت أن تصبح مؤرخة في المدرسة الثانوية.

وباستخدام نسبها المختلط كنقطة انطلاق، تتتبع ويلز بونر الفروع البعيدة المدى للشتات الأفريقي عبر المكان والزمان من خلال الملابس. خذ على سبيل المثال عرضها الأخير في يونيو، والذي كان مستوحى من عدائي المسافات الطويلة، حيث سارت عارضات الأزياء، بما في ذلك الرياضيتان الإثيوبيتان تاميرات تولا ويوميف كيجيلشا، على ممر الأزياء لعروض حية لموسيقيين من إثيوبيا. تتمتع ويلز بونر بمهارة في استخدام عمليات التعاون الحاذقة لبناء شعور بالقوة من خلال المجتمع، سواء كانت تصمم قمصانًا لفرق كرة القدم الوطنية الجامايكية أو تنتج مجموعة صغيرة من القمصان مع الفنان الأمريكي كيري جيمس مارشال، الذي يتبع نهجًا مركزيًا ويحاول إعادة تركيز الشخصيات السوداء في شريعة الفن الغربي قالت ويلز بونر إنه ""أثر حقًا على أفكاري حول الموضة والجمال"".

جنبًا إلى جنب مع المصممين، بما في ذلك فيرجيل أبلوه وإبراهيم كامارا، خطت ويلز بونر خطوات كبيرة نحو مهمتها الأصلية: رفع مستوى السواد ضمن آخر صيحات الموضة وإدخال الجمالية الأفريقية بكل فخر على المدرج. هذا العام، بدأت في عرض مجموعاتها في باريس، المركز الإبداعي والتجاري للأزياء الفاخرة، وقد تم طرح اسمها لأدوار رفيعة المستوى في بعض أكبر دور الأزياء الفرنسية. لكنها قالت إن تركيزها الآن ينصب على تنمية علامتها التجارية الخاصة وجعلها ""مؤسسة مهمة، تعيد تعريف ما يمكن أن يعنيه ""التراث"" في مجال الرفاهية في القرن الحادي والعشرين"".

وقالت: ""إن الأمر يتعلق بالتعامل مع النظام، ولكن أيضًا بجلب عناصر أخرى إليه. أنا لا أرى ما أفعله كغريب. يمكن أن يكون لديك تأثير أكبر عندما تكون جزءًا من شيء ما والتأثير عليه من الداخل"".

يجري مصمم الأزياء بحثًا مكثفًا لإنشاء أعمال متميزة حديثة بإلهام تاريخي. جلبت مجموعة الملابس الرجالية لربيع 2022 من ويلز بونر (في الأسفل) أنماطًا وأساليب تحيي الحياة الليلية في السبعينيات في بوركينا فاسو (في الأعلى)، كما التقطها المصور سانلي سوري.

ألتقط من قبل جريس ويلز بونر

""الهدف... هو جلب الروح الأفرو – أطلسية إلى فكرة الفخامة الأوروبية ورفع تمثيل السود في الموضة.""

غريس ويلز بونر

ليزلي لوكو

بصفتها الأمينة المعمارية لبينالي البندقية لهذا العام، أرسلت لوكو رسالة مفادها: الإبداع ليس حكرًا على الشمال العالمي.

بقلم إليزابيث باتون

قد تكون البندقية مدينة قديمة ذات روعة تقليدية. لكن زوار بينالي الهندسة المعمارية هذا العام مدعوون إلى ""مختبر المستقبل"". ولأول مرة في تاريخ المعرض الممتد 40 عامًا، ينصب التركيز على أفريقيا والمغتربين السود. وأمينتهُ هي المهندسة المعمارية الأسكتلندية الغانية والأكاديمية والروائية ليزلي لوكو – وهي أيضًا أول أمينة لبينالي الهندسة المعمارية من أصل أفريقي.

لوكو، البالغة من العمر 59 عامًا، هي مؤسسة معهد المستقبل الأفريقي، وهو مؤسسة معمارية في أكرا، غانا، تجمع بين التدريس والبحث والفعاليات العامة. قامت بالتدريس في جنوب أفريقيا وبريطانيا والولايات المتحدة، مما دفع المؤسسات الغربية نحو تفكير جديد حول أفريقيا، والهوية العرقية والثقافية، وعلاقتها بالفضاء المادي. قالت لوكو في مقابلة من البندقية الشهر الماضي، إن جوهر تنظيمها للبينالي كان سؤالًا: ماذا يعني أن تكون عامل تغيير هادف في القرن الحادي والعشرين؟

""هناك رواية عن الافتقار لا تزال تهيمن على وجهات نظر الجنوب العالمي""، تقول لوكو ""ويُنظر إلى الخيال والإبداع على أنهما من صلاحيات الشمال العالمي. لكن السياق الفريد لأفريقيا، الذي يمثل تحديًا كبيرًا، ولكنه أيضًا غني بالإبداع، يجعله مكانًا قويًا يمكن من خلاله دراسة القضايا التي ستهيمن على القرن المقبل، من المناخ والتغير الاجتماعي إلى الأشكال الجديدة للحكم"".

في عام 2021، كان ثلث المشاركين فقط في بينالي الهندسة المعمارية من خارج أوروبا والولايات المتحدة. وفي عام 2023، كان أكثر من نصف العارضين البالغ عددهم 89 عارضًا من أفريقيا أو من المغتربين. يضم المعرض أسماء معروفة مثل سمية فالي من جنوب أفريقيا والفائز بجائزة بريتزكر ديبيدو فرانسيس كيري من بوركينا فاسو، بالإضافة إلى المواهب الناشئة مثل مريم إيسوفو كامارا من شركة أتيليه ماسومي في النيجر، والمهندس المعماري الرواندي كريستيان بينيمانا، من مجموعة MASS للتصميم، وشاعر الكلمة المنطوقة رايل ""LionHeart"" كيب، الذي يفتتح عرضه بالفيديو المعروض بشاشة عملاقة تومض من خلالها دعوات للعمل بشأن أزمات الإسكان والنزوح والهجرة الحالية.

وقالت لوكو إن القاسم المشترك بين العديد من المشاركين في البينالي هو القدرة على ""تغيير الشكل"" والتكيف مع الثقافات والسياقات المختلفة مع توسيع التعريفات التقليدية للهندسة المعمارية. أحد المعارض التي سلطت الضوء عليها كان من لوتي، وهي مجموعة مجهولة تقدم مسحًا ثلاثي الأبعاد للأعمال الفنية المأخوذة من الدول المستعمرة بواسطة المتاحف الغربية الكبرى. وقد تم تحويل الأعمال إلى NFTs، أو ""الاسترداد الرقمي""، مما يسهل على أي شخص دراستها أو حتى اكتسابها.

 لدى لوكو القدرة على تغيير الشكل أيضًا.

وقالت لصحيفة التايمز في وقت سابق من هذا العام عن مرحلة الطفولة التي قضتها بين بين دندي وأكرا: ""كانت أجواء إسكتلندا تسبب الارتجاف. وأجواء غانا العرق"". لقد نشأت على يد أب جراح غاني قبل أن يتم إرسالها إلى مدرسة داخلية إنجليزية في سن المراهقة، وكانت تعتقد في البداية أنها ستصبح روائية (قامت منذ ذلك الحين بتأليف 13 كتابًا). وقالت إن الكاتبتين نادين جورديمر وتوني موريسون هما أول من أخبراها أن ""العالم الذي أمامي لم يكن العالم الوحيد المتاح لي"". 

ومع ذلك، فقد منحتها حياتها كمهندسة معمارية فرصة للاستقرار بعد أن أمضت طفولتها في التنقل بين الثقافات؛ أما الآن، فهي تطلق على مهنة التدريس ""مكانها السعيد"". إنها متحمسة لاحتمال وجود مستقبل أكثر تقدمية للهندسة المعمارية، حيث لا يأتي التغيير فقط من الغرب أو الشمال.

وقالت: ""إن الإبداع الناتج عن الضرورة له قيمة لا تصدق. ويحتاج العالم الآن إلى الاعتراف بذلك.""

تركز الكثير من الأبحاث الأكاديمية والتنظيمية التي تجريها لوكو على المهندسين المعماريين في أفريقيا وعبر المغتربين في بينالي البندقية للهندسة المعمارية هذا العام، عرضت إستوديو هود للتصميم في أوكلاند، كاليفورنيا، الذي اعتمد على نسج السلال في عرضه (في الأعلى)، وديبيدو فرانسيس كيري الحائز على جائزة بريتزكر لمدرسة ليسيه شورج الثانوية في كودوغو، بوركينا فاسو (في الأسفل).

""هناك رواية عن الافتقار لا تزال تهيمن على وجهات نظر الجنوب العالمي. ويُنظر إلى الخيال والإبداع على أنهما من صلاحيات الشمال العالمي"".

ليزلي لوكو

 توهيب جيموه

لقد ساهم تراثه النيجيري في تشكيل اثنين من أبرز أدوار الممثل البريطاني: سام أوبيسانيا في Ted Lasso وتوندي في The Power.

بقلم بريشوس أديسينا 

تصوير أوليفيا ليفونجولا لصحيفة نيويورك تايمز

مِثل سام أوبيسانيا، لاعب كرة القدم النيجيري الذي لعب دوره في مسلسل Ted Lasso، أمضى توهيب جيموه حياته بين عالمين. تمحورت رحلة سام في برنامج أبل تي في + حول تأقلمه مع ثقافة جديدة بعد انتقاله من وطنه ليلعب مع فريق كرة القدم الخيالي ايه اف سي ريتشموند في لندن. 

كانت ملحمة جيموه أكثر تعقيدًا بعض الشيء. وُلِد الممثل في لندن، وقضى سنواته الأولى في نيجيريا، حيث كان كثيرًا ما يتعرض للمضايقات بشأن أصوله: كان زملاؤه يطلقون عليه لقب ""فتى لندن""، على الرغم من أن الشاب جيموه لا يتذكر المدينة. ثم، في السابعة من عمره، عاد إلى بريطانيا، وفجأة، ""كان كوني نيجيريًا هو الشيء الذي يميزني عن الآخرين""، كما قال في مقابلة أجريت معه مؤخرًا عبر تطبيق زووم. ""شعرت وكأنني إذا أردت التأقلم، فهذا هو الشيء الذي يجب علي التخلص منه"". ونتيجة لذلك، ""تغيرت لهجتي، واضطررت إلى رفض ثقافتي قليلًا لمجرد أن أتأقلم"".

منذ ذلك الحين، اعتنق جيموه، البالغ من العمر 26 عامًا، أصوله، وفهمه لثقافته في غرب إفريقيا، مما أدى إلى أدوار مثل سام، وكذلك توندي، وهو مصور صحفي نيجيري أدى دوره جيموه في وقت سابق من هذا العام في برنامج The Power على أمازون برايم.

إن دوره المتميز كسام – الذي تمت إعادة كتابته من غاني إلى نيجيري بعد اختيار جيموه – ""أعطاني إحساسًا مختلفًا بالقوة في موقع التصوير"". تمت استشارة جيموه في أسئلة مثل الشكل الذي يجب أن يبدو عليه مطعم سام النيجيري الذي سيفتتحه في الموسم الثالث. وفي عام 2022، تم ترشيحه لجائزة إيمي عن هذا الدور. وقال: ""بالنسبة لي، كان الشيء المهم هو أن يكون لدي القليل من الرأي في كيفية سرد القصص النيجيرية"".

وقال جيموه إن الناس اليوم ""يطالبون بالمزيد من رواة القصص""، بما في ذلك الاعتراف بأن الأفارقة والمغتربين ليسوا كتلة متجانسة. وهو في صحبة جيدة على نحو متزايد: نكوتي جاتوا (Sex Education)، وميكايلا كويل (I May Destroy You) وصامويل أديوونمي (The Last Tree)، من بين آخرين، لعبوا شخصيات مختلفة تمامًا في السنوات الأخيرة، وكلهم يرتكزون على المغتربين.

ومع ذلك، سارع جيموه إلى إضافة أنه يأمل أن يحصل النيجيريون وغيرهم من المغتربين على نفس نطاق الأدوار التي يتمتع بها الممثلون من الدول الغربية. وقال: ""بقدر ما أريد أن ألعب دور النيجيريين وأن أكون صوتًا ومتحدثًا باسم الشعب النيجيري، فإن هذا ليس كل ما أنا عليه الآن. أنا أيضًا طفل بريطاني أسود."" أكمل جيموه مؤخرًا عرضًا تلقى فيه الثناء الشديد لدوره روميو في Romeo and Juliet على مسرح ألميدا في لندن، وهي ""تجربة صعبة ومجزية"" سمحت له بوضع بصمته الخاصة على دور بريطاني كلاسيكي.

قال: ""آمل أن أحصل على نفس أنواع المهن التي يتمتع بها جميع الأشخاص الآخرين الذين كبرت وأنا أشاهدهم"".

يشعر جيموه، الذي نشأ في كل من نيجيريا وإنجلترا، بالارتباط بكلا البلدين. هنا، يحتفل النيجيريون في لندن باستقلال الدولة الإفريقية حديثًا عن الحكم البريطاني في الأول من أكتوبر عام 1960.

صورة غير متوفرة

وليام فاندرسون / صور فوكس، عبر صور غيتي

يريد جيموه أن يتمكن الممثلون الأفارقة المغتربون من الوصول إلى مجموعة واسعة من الأدوار. هذا الصيف، لعب دور البطولة مع إيزيس هينسورث في عرض ريبيكا فريكنال لمسرحية Romeo and Juliet، والتي نالت استحسان النقاد.

صورة غير متوفرة

مارك برينر

""بقدر ما أريد أن ألعب دور النيجيريين وأن أكون صوتًا ومتحدثًا باسم الشعب النيجيري، فإن هذا ليس كل ما أنا عليه الآن. أنا أيضًا طفل بريطاني أسود"".

توهيب جيموه

نكولي ملانجيني بيرج

تعود جذور منسوجاتها الهندسية الملونة إلى الحرف اليدوية المحلية في بيرو وخلفيتها الأصلية في جنوب إفريقيا.

بقلم لينسي شوتيل

تصوير باتريشيا رييس لصحيفة نيويورك تايمز

قبل سبع سنوات، سافرت نكولي ملانجيني بيرج، مصممة المنسوجات من جنوب إفريقيا، إلى أمريكا الجنوبية للبحث في الأقمشة واكتشفت أصداء موطنها. التقت بماريو كويسبي في ليما، بيرو، وهو حرفي من السكان الأصليين والذي شاركها تقنيات النسيج الخاصة بثقافة الكيشوا. خلقت اللحمة والسداة في نوله اليدوي أنماطًا هندسية تعكس الأنماط الملونة التي تزين منازل شعب نديبيلي، الذي تنحدر منه ملانجيني بيرج.

عادت ملانجيني بيرج إلى جنوب أفريقيا، عازمة على مواصلة المحادثة بين الثقافات. سافرت عبر جنوب إفريقيا، إلى أن قادها بحثها عن المنسوجات المنسوجة يدويًا إلى بلدة تقع على حافة صحراء كارو في جنوب إفريقيا، حيث تمسكت مجموعة من النساء، مثل كويسبي، بتقنيات أسلافهن.

أحضرت أعمالها إلى Ninevites، وهو إستوديو تعاوني أسسته في عام 2012 ينتج السجاجيد والأغطية، والوسائد، والأعمال الفنية، والسيراميك. يقوم الحرفيون في البيرو وجنوب أفريقيا بنسج صوف الموهير والألبكة وصوف الأغنام معًا لتحقيق تصميمات الأستوديو. تم التصويت على أحد أعمالهم الأولى، سجادة سانكارا، كأجمل شيء في جنوب أفريقيا في عام 2017 من قبل ديزاين اندابا، وهو تجمع عالمي يستضيفه جنوب أفريقيا كل عام.

نشأت ملانجيني بيرج، 41 عامًا، في كاجيسو، خارج جوهانسبرج. غالبًا ما كانت تسافر شمالًا إلى هامانسكرال، حيث عملت جدتها الكبرى كمداوية تقليدية في مجتمع نديبيلي. قالت ملانجيني بيرج: ""لقد لعبت المنسوجات دورًا كبيرًا جدًا في كل حفل أقيمناه في المنزل"". وقالت: ""عندما تولد، تحصل على بطانية. عندما تبلغ سنًا معينة، وعندما تبلغ سن الرشد تُعطى بطانية، وعندما تموت يُلف نعشك ببطانية.""

تعتمد تصميماتها على هندسة ثقافة نديبيلي الخاصة بها، والتطريز والقماش من تراث سواتي، وابتكار جيل والديها، الذين زيّنوا منازلهم التي تعود إلى حقبة الفصل العنصري بحصائر عشبية محلية الصنع، وصمموا ملابسهم القديمة. قالت ملانجيني بيرج: ""يتعلق التصميم في المنزل كثيرًا باستغلال ما لديك بأفضل طريقة ممكنة"".

بعد الزواج، انتقلت ملانجيني بيرج إلى السويد في عام 2020، حيث تواصل أبحاثها في مجال المنسوجات في برنامج الماجستير. لقد انجذبت بشكل خاص إلى الطريقة التي سعت بها الحركات الفنية الأمريكية الأفريقية في القرن العشرين إلى الارتباط بأفريقيا. وقالت: ""إنني أشعر بالفضول الشديد بشأن ما يربطنا كشعب خارج نطاق الصراع"".

على الرغم من أنها لاقت استحسانًا عالميًا – فقد كرمتها جوائز Monocle Design Awards بأنها ""أفضل موهبة جديدة"" لعام 2021 – إلا أن تركيز ملانجيني بيرج يظل منصبًا على إفريقيا من أجل التعاون مع أشخاص جدد. قام استيديو Ninevites بتصميم سجادتين لعلامة الديكور السويدية سفينسكت تين مع الفنان الجزائري وليد بوشوشي. وتظهر أنماط ملانجيني بيرج على غلاف رواية Glory للكاتبة الزيمبابوية نوفيوليت بولاوايو.  

قالت وهي تفكر في رحلتها وممارستها عبر القارات: ""أعتقد أننا بحاجة إلى شفاء أنفسنا وإنهاء الاستعمار في كل هذه الأفكار التي نشأنا ونحن نفكر فيها ونشعر بها وكل هذه الأشياء التي كان علينا تصديقها كأشخاص سود وفنانين سود"".

تعمل ملانجيني بيرج مع الحرفيين، بما في ذلك النساجون في صحراء كارو (في الأسفل)، لإنشاء منسوجات منسوجة يدويًا مثل سجادة سانكارا الحائزة على جوائز (في الأعلى).

صورة غير متوفرة

سارة دي بينا

صورة غير متوفرة 

كينت أندرياسن

""إنني أشعر بالفضول الشديد بشأن ما يربطنا كشعب خارج نطاق الصراع"".

نكولي ملانجيني بيرج

تم تحريره وإنتاجه بواسطة فيرونيكا تشامبرز، وآنا دايموند، وأليس فانغ، وفرح فلوريما، ولوري جودستين، وجينيفر هارلان، ومارسيل هوبكنز، وأنطونيو دي لوكا، وإيف ليونز، وإريك ناجورني، ونانسي رمزي، وليندا ريتشاردسون، ودان سالتزستين.