بيرفورما تحافظ على الحياة والواقعية في عصر تيك توك

ويل هاينريش

إنه عام 2023م. باستخدام هاتفك الذكي فقط، يمكنك دراسة حركات الرقص في برلين، أو مشاهدة الأوبرا في فنلندا، إن لم يكن مباشرةً، فبالقرب من ذلك -بعبارة أخرى- أصبح من الأسهل من أي وقت مضى أن تصدق أنك في كل مكان في حين أنت في الحقيقة في لا مكان، وأن تشعر كما لو كنت تتصرف، في حين أنت فقط تتفاعل، وأن تعتقد أنك تبني روابط، في حين أنت وحيد تمامًا. 

بالنسبة إلى روزلي غولدبرغ، مؤرخة الفن والمديرة المؤسسة لبيرفورما التي تكرس جهودها للفنانين الأدائيين في نيويورك، فإنّ هذا كلّه يثبت مدى حاجتنا الماسة إلى الأداء الحي، إذ تقوم بيرفورما بتنظيم نسختها العاشرة هذا العام، بمشاركة ما يقرب من 50 فنانًا ومجموعة من أنحاء العالم جميعه، وتتضمن فعاليات في أنحاء مدينة نيويورك جميعها حتى 19 نوفمبر. 

غولدبرغ نفسها ليست لديها كلمة سيئة واحدة لتقولها عن وسائل التواصل الاجتماعي، على الرغم من أنها لا تستخدمها حقًّا، إنها تتابع التطورات الجديدة في الفن بالطريقة التقليدية، من خلال زيارة المعارض والمتاحف، والسفر المتكرر، والتواصل الشفهي، وتعزو الفضل في ذلك خصوصًا إلى مجموعة القيمين الفنيين المتماسكة في جوهر بيرفورما، الذين كانوا معها منذ البداية.

كل عامين، تقوم هي وهم بتكليف أعمال جديدة من الرقص أو المسرح أو الأحداث العامة، وغالبًا من فنانين بصريين يعجبون بموهبتهم، لكنهم لم يعملوا في الأداء الحي من قبل، إذ بدأت الفكرة قبل سنوات من تأسيس بيرفورما مع “تيربولنت”، وهو فيديو بسيط، لكنه جذاب، بقناتين للفنانة الإيرانية شيرين نشاط التي شاهدتها غولدبرغ في بينالي البندقية عام 1999م. (فيه يواجه رجل يغني لجمهور ممتن امرأة تغني لمنزل فارغ)، وعند عودتها إلى نيويورك، اقترحت على نشاط أن تجد طريقة لتقديمه بطريقة حيّة، وقد فعلوا ذلك في مركز لينكولن، عام 2001م.

بعد مدّة وجيزة، أخبرت غولدبرغ مساعدها في جامعة نيويورك -حيث تُدرّس- أنها ترغب في إنشاء بينالي. تمت النسخة الأولى في عام 2005م بميزانية محدودة، وجرى تنظيمها في مختلف أنحاء المدينة بالتعاون مع المؤسسات الشريكة. شملت العروض تفسيرات موسيقية لفيديو الفنان كريستيان ماركلاي، وأوبرا قدمها الفنان الدنماركي يسبر جوست، بالإضافة إلى جمهور تم توجيهه للضحك لساعاتمنذئذٍ، طوروا “أجنحة” وطنية؛ إذ ترعى المنظمات الثقافية الأجنبية العروض -هذا العام هي فنلندا- وبدؤوا باستخدام “محور”، أو مساحة مستأجرة واحدة تستضيف فعاليات عدة منفصلة خلال مدّة المهرجان التي تستمر ثلاثة أسابيع. (في الأصل، كانت كل فعالية تتناسب مع مكانها الخاص، مثل المسبح الخارجي في الجانب الشرقي السفلي، المغلق للموسم، إذ قدمت الراقصة مادلين هولاندر و25 راقصًا محترفًا عروضهم خلال الجائحة). 

لكن الشيء الوحيد الذي ظلّ ثابتًا هو تجنب التركيبات التي يمكن للزوار الدخول والخروج منها، فعندما تحضر عرضًا من بيرفورما، يمكنك أن تتوقع أن تصل في الوقت المحدد، وتجلس (أو تقف) حيث يُقال لك، وتظلّ حتى النهاية (أو على الأقل تخرج بهدوء) بعيدًا عن الفن نفسه، إذ تخلق هذه التجربة التي أصبحت نادرة بنسبة متزايدة في حياتنا، انتباهًا مستمرًّا، وباستثناء العلاج النفسي، أو المحاكمة الجنائية، أو أحيانًا الجنس، قد يكون الأداء الحي هو الوقت الوحيد الذي تقضيه أكثر من دقيقتين في النظر حقًّا إلى أي شخص.

لم أتمكن من معاينة بيرفورما من الناحية الفنية؛ لأن كثيرًا من الأعمال ما تزال قيد التطوير حتى اللحظة الأخيرة. وكان هدف المهرجان دائمًا هو إنماء طرائق جديدة للتفكير، وإثارة محادثات حيوية وعفوية، وهذه ليست أشياء يمكنك التخطيط لها سابقًا، وكذلك تقول غولدبرغ: تتطلب العملية “مخاطرة بنسبة مئة في المئة، وثقة بنسبة مئة في المئة” بين بيرفورما وفنانيها، والأمل هو أن تتوسع مخاطرهم وثقتهم لتشمل الجمهور.

لكنني ذهبت إلى استوديو للرقص في هيلز كيتشن لرؤية ما كان يعمل عليه الفنان الفرنسي-الكاريبي جوليان كروزيت، لقد استخدم وسائل التواصل الاجتماعي سنوات “لجمع” الإيماءات وحركات الرقص من أنحاء الشتات الأفريقي جميعها، والآن، بالتعاون مع الراقصة البرازيلية آنا بي، وفرق من الراقصين الشباب الموهوبين من ألبين آيلي، جمعها في نسيج ساحر من الحركة، ووراءهم كان هناك فيديو لكروزيت خيالي تحت الماء، ولم يكن قد قرر بعد كيفية دمج الفيديو والرقص للجمهور.

على الرغم من أن العمل لم يكتمل بعد، فإنّني كنت أستطيع فعلًا رؤية ذكائه الخام، وفهمه الواسع، كانت الإيماءات تتنقل بين المؤدين، مما يؤدي إلى تشكيل حركات قصيرة وهشة، حيث كان الراقصون، الذين بلغ عددهم نحو اثني عشر، يتبعون مساراتهم الفردية على المسرح. في لحظات معينة، كانوا يتناغمون فجأة في حركاتهم، مثل الاتفاق في إيماءة رأس أو حركة إصبع بشكل متطابق. ولكن بعد هذه اللحظات المنسجمة، كان التنسيق يتفكك كما لو كان فقاعة، ليعود كل راقص إلى حركته الخاصة، بحيث يبقى الجميع قريبين جسديًا، ولكنهم مفصولون من حيث التنسيق الحركي. على الرغم من أن المشهد كان مثيرًا بصريًا، إلا أنه كان يثير أيضًا شعورًا بالقلق بسبب التباين بين التنسيق المؤقت والانعزال اللاحق.

لا شيء على الإنترنت يمكن أن ينافس حقًّا هذه التجربة المتمثلة في الوجود في الغرفة مع عمل يتطور أو يتم أداؤه بدلًا من رؤية جزئية مجردة، كان لدي وجود خاص بي، أما بالنسبة إلى الفنانين، فبدلًا من العمل عن بُعد من خلال المعارض أو المتاحف أو التأخيرات الزمنية، تم جذبهم إلى تبادل حيوي وزائل لا يمكن أن يحدث إلا مرة واحدة. (قد يتكرر العرض، لكن كل ليلة، مثل كل جمهور، ستكون مختلفة).

بالتأكيد، بمجرد حدوث هذه السحر، هناك دور للفيديو ووسائل التواصل الاجتماعي أيضًا، وعلى الرغم من أنهم لن يبثوا كل شيء مباشرة على الإنترنت كما فعلوا في المرة السابقة، في ذروة الجائحة، ستقوم بيرفورما بتوثيق أحداث هذا العام في أثناء حدوثها، وإضافتها إلى الكتالوج الممتاز للأعمال السابقة على archive.performa-arts.org؛ لذا يمكنك أن تتذوق السحر حتى لو لم تتمكن من حضور ذلك كلّه.

تضمّ النقاط البارزة الأخرى الفنانة نيكيتا غايل التي تتفاعل مع “الفصول الأربعة” لأنطونيو فيفالدي بالتعاون مع الملحنة المقيمة في لوس أنجلوس ليزا ليو، التي ساعدتها في تقطيع الكونشرتو الشهير الفقاعات إلى قطع صغيرة يمكنها إعادة ترتيبها إلى ما تسميه كاثي نوبل، القيمة العليا المعرض يحتوي على مرآة مائلة قليلاً، مما يخلق تأثيرًا بصريًا مميزًا الفنانة هايغو يانغ، المقيمة في سيول وبرلين، لديها ممثلة واحدة، نومه دومزيني، تؤدي “داء الموت”، من الرواية المثيرة لمارجريت دوراس في غوغنهايم يوم الجمعة والسبت، وثمانية أحداث مجمعة تحت عنوان “الأداء والاحتجاج” ستستكشف تداخلات الفعل في المسرح مع الفعل في الشارع.

من مارسيل دزاما الذي تبدو ألوانه المائية الخيالية الخالدة كأنها اكتشافات جديدة من عشرينيات القرن الماضي، يأتي “للعيش على القمر (للوركا)”. مستوحاة من سيناريو فيلم سريالي لم يتحقق للشاعر فيديريكو غارسيا لوركا، وسيتضمن العرض موسيقيين وراقصين ودزاما نفسه يؤدون جنبًا إلى جنب مع تفسير سينمائي لصور لوركا.

جاء هذا التكليف في لحظة مثالية لدزاما الذي نشأ في وينيبيغ، مانيتوبا، ويعيش الآن في بروكلين، إذ يقول: “كان لدي موقف غريب”، ويضيف: “إذ كان لدي قائمة انتظار للرسومات التي كنت أعمل عليها، وكان الناس يريدونها فورًا”. كانت هذه مشكلة كان العديد من الفنانين يتمنون مواجهتها، لكنّها تبقى مشكلة على أي حال، كما يقول، لأن صناعة الفن أصبحت “تشبه المصانع بشكل كبير”.

عندما عمل مع بيرفورما، وجد دزاما نفسه جزءًا من “عائلة صغيرة، أو مجموعة، أو عصابة”، وكان سبب وجودها بسهولة هو توفير جمهور من الغرباء بإحساس متجدد من الدهشة.

عندما بدأت عام 2005م، كانت بيرفورما تستجيب لما تسميه نوبل، القيّمة، “فراغًا شبه كامل” في الأداء في المدينة. الآن كل متحف كبير لديه برنامج أداء؛ أماكن مثل المتحف متروبوليتان تستخدمها لجذب الناس، لكن الطريقة التي يعمل بها متحف كبير مع فنان تختلف بالضرورة عن حدث أصغر مثل بيرفورما، التي عادة ما تستغرق عامين في تطوير كل تكليف، وبدلًا من ملاءمة فكرة جديدة ضمن قواعدها وإجراءاتها القائمة سابقًا، كما ستفعل عملية أكبر، تقوم بيرفورما أساسًا “بابتكارها من الصفر في كل مرة”.

تقول نوبل: “كثيرٌ من الفنانين الذين عملت معهم أخبروني أنهم صنعوا أعمالًا مع بيرفورما لم يكونوا ليصنعوها مع مؤسسات أخرى”.

المصدر