المصدر: نيويورك تايمز
بقلم ويل هاينريك
21 نوفمبر 2023 – تم التحديث بتاريخ 22 نوفمبر 2023
تفاصيل تخص لوحة Six Persimmons، وهي رسمة طبيعة صامتة لفاكهة الخريف ومن المحتمل أن تكون للراهب Muqi وواحدة من أكثر الأعمال الفنية احترامًا في اليابان، وهي معروضة لمدة ثلاثة أسابيع فقط في متحف الفن الآسيوي في سان فرانسيسكو. أوكادا آي / متحف كيوتو الوطني
قد تكون هذه فرصتك الوحيدة لرؤية لوحة Six Persimmons. تم رسمها بالحبر على الورق في القرن الثالث عشر على الأرجح من قبل راهب صيني يدعى موكي (Muqi)، وذلك كجزء من لفافة يدوية تضم أيضًا لوحة Chestnuts قد تم الحصول عليها في القرن الخامس عشر من قبل تاجر ياباني. قُطعت اللوحة من اللفافة وتم تثبيتها على قماش أخضر وأبيض فاخر مرصع بزهور الفاخرة الذهبية والتبرع بها لمعبد دايتوكوجي ريوكوين، وهي مؤسسة زن البوذية في كيوتو التي أصبحت وصيةً عليها منذ ذلك الحين. ولا تُعرض اللوحة للجمهور إلا مرة واحدة سنويًا لمدة يوم واحد.
ولكن في عام 2017، وبعد زيارة كوبوري جيبو، رئيس معبد دايتوكوجي لسان فرانسيسكو، لإلقاء محاضرة حول طقوس الشاي (سادو)، قرر حينها مشاركة أهم كنز لديه مع المدينة. ولذا عبرت لوحتا Six Persimmons وChestnuts المحيط الهادئ للمشاركة في عرض في متحف الفن الآسيوي هنا لمدة ثلاثة أسابيع تمامًا لكل منها، ووُضِعتا في معرض مخصص بإضاءة خافتة وجدران بيضاء تذكرنا بالمعبد الياباني. (المعرض المسمى The Heart of Zen، يعرض لوحة Six Persimmons حتى 10 ديسمبر، ولوحة Chestnuts، وهي أختها الأقل شهرة قليلًا، سيتم عرضها من تاريخ 8 ديسمبر إلى 31 ديسمبر. وستعلق اللوحتان الحساستان والخفيفتان جدًا بجانب بعضهما البعض خلال عطلة نهاية الأسبوع التي تتقاطع فيها الفترتين).
وفي الصين، حيث كانت اللوحات الحبرية ذات قيمة كبيرة بسبب نظامها ودقتها، سرعان ما فقدت أعمال موكي وثماره المتكتلة رونقها. ولكن في اليابان، التي تتسم بميلها إلى عدم التناسق والغموض، أثارت أعماله مدرسة كاملة من الأتباع. وفي الولايات المتحدة، عندما بدأ الناس يتحدثون عن جمالية طائفة زن البوذية في ستينيات القرن الماضي، كانت لوحة Six Persimmons هي اللوحة التي تحدثوا عنها كثيرًا. (وحتى أن البعض بدأ يشير لها بمسمى Zen Mona Lisa).
تتألف اللوحة من تشكيلة غير منتظمة من خمس كرات مع كرة سادسة في الأمام، بدون أي خلفية أو سياق، وتُقدم فقط بدرجات اللون الرمادي وتقريبًا تبلغ مقاس قدم مربعة. تُعتبر اللوحة مثالًا على نوع البساطة الشديدة والتوافق مع الطبيعة التي وجدها الأمريكان متماسكة للغاية في طائفة الزن، كما وتوضح أيضًا بشكل تقريبي أي مفهوم بوذي ترغب بتسميته.
ويمكن الفقاعات الرمادية الست أن تُمثِّل قطرات الدموع، أو الخلايا الحية، أو حتى ستة كواكب بقدر ما تمثل ثمار الخريف الحادة. وبعبارة أخرى، فإنها تستحضر الكون المتعدد اللانهائي والمترابط بشكل جيد في كل مكان وفي كل لحظة. وفي الوقت نفسه، تجعلك تفكر في الوقت من السنة عندما يبدأ الطقس في البرودة، ولكن هذه الفاكهة المرتبطة بالحظ الجيد والطول العمر، والتي يمكن تناولها طازجة أو مجففة ومخللة، تبلغ من النضج.
لِجميعها ألوان وأشكال مختلفة، من الأبيض إلى الأسود تقريبًا، ومن البيضاوي إلى المربع تقريبًا، وتجلس في أوضاع مختلفة أيضًا، تمامًا كما أن كل لحظة في الحياة فريدة من نوعها وغير قابلة للتكرار. إذ ينتقل البريسمون من النور إلى الظلام وإلى النور مرة أخرى بترتيب سردي تقريبًا، ولم أستطع إلا أن أقرأ مسيرته كرحلة من الحرية إلى التشابك والعودة مرة أخرى، أو الانتقال بين الفراغ والوهم.
ولكن ما يقي من مثل هذه الأفكار غير العقلانية هي سيقان البريسمون، وهي عبارة عن ستة مقابض حادة على شكل حرف T في الحاضر والآن، تذكرنا بأن طريقة طائفة الزن الحقيقية للنظر إلى اللوحة هي ببساطة النظر إليها. إذ تنحدر هذه المقابض إلى شكل X مختصر للأوراق وتكون جنبًا إلى جنب مع النقاط البارة الدقيقة، ولكن الواضحة للثمار، وتخلق منظورًا فريدًا للصورة. ومن وجهة نظر ترى أنها تشكل صفين منفصلين ويتراجعان على سطح طاولة غير مرئية. ولكن يمكنك أيضًا رؤيتها معلقة في الهواء من فرع غير مرئي، وتسكن المساحة الأكثر استواءً وعمودية للمناظر الطبيعية الصينية.
يرتبط الرسم بالحبر بشكل وثيق بفكرة الكتابة، على عكس النوع الغربي. وهو يستخدم نفس الوسيلة والفرشاة المستخدمة في الخط العربي، ويعزز سحر اللونين الأسود والأبيض ويستحضر اللون فقط من خلال اللون والشكل. وتبدو ثمرة البريسمون الموجودة في أقصى اليسار، المُصممة بدقة وبسكبة رمادية واحدة باهتة مثل دخان عود الثقاب، لامعة وباهتة بشكل طفيف مثل العاج، وللتي بجانبها لها لون ذهبي غني كثمرة ناضجة تقريبًا؛ والثمرة الواقعة أسفلها بلون برتقالي أغمق وتبدو مفرطة النضج تقريبًا.
ويمكنك أيضًا التعرف في الأجزاء العلوية من السيقان على خطوط مستوحاة مباشرة من الحروف الصينية. ولكن نظرًا لأن كل ضربة فرشاة كاملة تصف جزءًا كاملًا من الساق، فإن هناك شيء مختصر أو كارتوني بشأنها، حتى عندما تتم مراقبتها بعناية وواقعية. فإذا اقتربت من لوحة زيتية انطباعية وركزت على ضربات الفرشاة الفردية، فسوف تتلاشى الصورة أمام عينيك، حيث عليك أن تختار ما إذا كنت تنظر إلى الفن الداخلي أم الوهم. وهنا لا يوجد فارق بينهما.
ومن ناحية أخرى، لا يكاد يوجد في أجسام الثمار أي ضربة فرشاة. وبالطبع هناك الخطوط العريضة الدائرية الماهرة للفواكه الفاتحة، ويمكنك أيضًا رؤية التحديدات العريضة للفواكه الداكنة أيضًا. ولكن في الغالب يبدو أن لب ثمرة البريسمون مصنوع من برك متفرقة من الحبر المائي، وهي برك ذات حواف خشنة تلتقط بدقة عدم دقة البصر البشري. وإن هذا أسلوب في الرسم لم يصل إليه الأوروبيون إلا بعد 600 عام، إن كان ذلك قد حدث بالفعل. (فرسمات الطبيعة الصامتة للرسام الإيطالي جيورجيو موراندي في أوائل القرن العشرين، والتي ركزت بشكل أقل على الزجاجات التي رسمها، بقدر ما ركزت على الطريقة التي تصل بها ألوانها وأشكالها إلى عينيه، ستكون أقرب مقارنة).
وإن هناك شيء مضحك حول تصنيف بعض ثمرات البريسمون الرمادية القديمة على أنها ""ملكية ثقافية مهمة"" من قبل الحكومة اليابانية، كما فعلت مع هذه الستة. وهناك شيء مضحك أيضًا في السفر عبر البلاد، كما فعلت أنا من أجل النظر إليها.
ولكن هناك أيضًا شيئًا مذهلًا في حفنة من ضربات الفرشاة السريعة والسهلة التي قام بها رجل متوفى منذ زمن بعيد في مكان ما من العالم، والتي تترك انطباعاً جديداً لدى شخص اختار أن يأتي لينظر إليها. ولقد ذكّرتني ضربات الفرشاة بأن الهدف من كل البساطة أو التبسيطية المرتبط بطائفة الزن ليس في الواقع جعل أي شيء بسيطًا، بل للتخلص من عوامل التشتيت والكشف عن مدى تعقيد الواقع الذي لا يمكن فهمه.
The Heart of Zen
معروضة حتى 10 ديسمبر (Six Persimmons) و8-31 ديسمبر (Chestnuts) في متحف الفن الآسيوي، 200 شارع لاركن في سان فرانسيسكو، 415-581-3500؛ https://asianart.org/.
يكتب ويل هاينريك عن التطورات الجديدة في الفن المعاصر، وكان سابقًا ناقدًا لمجلة نيويوركر ونيويورك أوبزرفر.
