المصدر: نيويورك تايمز
غابي كوهين
قبل الصفير، قبل الشهيق الحاد والبلع الثقيل - قبل، بعبارة أخرى، أي من الأصوات النموذجية للبكاء - تسمع صوت دموع طفل تتساقط بهدوء على قميصه.
يأتي هذا المشهد بعد ثلاثة أرباع الفيلم ""كلوز""، وهو دراما مرشحة للأوسكار (في دور العرض) من المخرج البلجيكي لوكاس دوت، الذي يبلغ من العمر 31 عامًا، ويتناول صداقة عاطفية بين فتيين مراهقين، ليو (إيدن دامبرين) ورامي (غوستاف دي ويلي)، التي تنهار تحت وطأة عواطفها. الطفل الذي يبكي هو ليو. المكان هو عيادة طبيب، حيث يتم وضع جبيرة على معصم ليو بعد حادث هوكي. لكننا نفهم أن بكاءه يعكس شيئًا أعمق من الألم الجسدي. الطبيب يلف؛ ودموع ليو تتساقط. بيب. بيب. بيب.
إذا كان دوت وفريقه قد قاموا بعملهم بشكل جيد، فإن هذا الصوت سيساعد في إدخالك إلى عواطف اللحظة المدمرة. قد تشعر أنك هناك مع ليو. ربما، لفترة قصيرة، قد تشعر وكأنك في رأس ليو. بالتأكيد لن تلاحظ أن ما تسمعه في كل مرة تضرب فيها دمعة قميص ليو ليس في الواقع صوت دمعة على الإطلاق، بل هو صوت فنان Foley، جوليان نودان، الذي يطرق برفق القماش أمام ميكروفون في استوديو صوت في أمستردام. هناك نوع خاص من الكيمياء المطلوبة لالتقاط الدموع على الفيلم. يتطلب الأمر مزيجًا من التعاطف والحرفة التقنية. في سلسلة من المقابلات، ناقش الفنانون وراء مشاهد البكاء المؤثرة في ثلاثة أفلام حديثة - ""كلوز""، ""بابلون"" و""ملكة النساء"" - العمل خلف الكواليس المطلوب لخلق لحظة مؤثرة من الحزن.
إنشاء مساحة آمنة
تبدأ المهمة قبل فترة طويلة من التصوير. بالنسبة لـ ""كلوز""، قضى دوت شهورًا في التعرف على طاقم التمثيل، وبناء جو يشعر فيه الممثلون بالراحة لاستكشاف ضعف شخصياتهم.
قال دوت: ""سنذهب للتنزه على شاطئ البحر، سنعد الفطائر، وسنشاهد أفلام بعضنا المفضلة. ثم، أحيانًا، بشكل غير رسمي، سأقول: لماذا تعتقد أن رامي يبكي عند الإفطار؟""
في يوم التصوير، جزء كبير من مهمة الفنانين خلف الكاميرا هو ببساطة منح الممثلين المساحة الجسدية والعاطفية ليكونوا ضعفاء. قد يكون ذلك أسهل قولًا من فعلًا - خاصة في إنتاج ضخم مثل ""بابلون""، الذي تدور أحداثه في هوليوود في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. تجد إحدى المشاهد الرئيسية شخصية مارجوت روبي، وهي ممثلة تطمح إلى النجاح في السينما، تحصل على فرصة كبيرة في مجموعة فيلم صامت، حيث تكشف أنها تستطيع البكاء عند الطلب. المشهد معقد، مع لقطات طويلة وحركات كاميرا جيمناستية. بالنسبة لهبا ثوريسدوتير، رئيسة قسم المكياج، كان تحقيق ذلك بطريقة minimally invasive لروبي يتطلب تخطيطًا دقيقًا ودقة في التنفيذ.
قالت: ""إنه أمر حساس للغاية عندما تعمل مع ممثل يجب أن يبكي، لأنك لا تعرف عاطفيًا إلى أين سيذهبون. ولا تريد أن تكون هناك كثيرًا."" استخدمت ثوريسدوتير مستحضرات تجميل مقاومة للماء، بالإضافة إلى طبقة من رذاذ التثبيت للمساعدة في الحفاظ على كل شيء سليمًا. كما وضعت مادة مضيئة تحت أساس روبي، والتي تعكس الضوء وتساعد الدموع على التألق.
على المجموعة، وقفت ثوريسدوتير خارج الكاميرا مع عود قطن وغراء في يدها، جاهزة للاندفاع وإصلاح مكياج روبي ورموشها عندما تنتهي كل لقطة - مثل رجل مقص يعتني بوجه ملاكم بين الجولات.
التقاط الضوء
أحد أقوى المشاهد في ""ملكة النساء""، وهي دراما مستندة إلى المحاربات التاريخيات من غرب إفريقيا، يأتي عندما تحمل شخصية ثوسو مبدو، وهي مقاتلة شابة تدعى ناوي، معلمتها المصابة بجروح خطيرة، إيزوجي (لاشانا لينش)، بين ذراعيها. يحدث ذلك في وسط مشهد هروب سريع. تسقط إيزوجي. تنحني ناوي إليها. يبدو أن الوقت يتوقف. ""لا، لا، لا."" بينما تسقط دموع ناوي، تلتقط الضوء في الهواء.
إنها صورة مؤلمة وجميلة، ومن نتاج ضوء الشمس الطبيعي الذي تم توجيهه بواسطة بولي مورغان، مديرة التصوير.
قالت مورغان: ""عندما تقوم بتصوير الماء، سواء كان مطرًا أو دموعًا، ستراه دائمًا بوضوح عندما تضئ من الخلف."" ""لقد قمنا بحجب الحركة بالنسبة للشمس - كنت أستطيع إضاءة تلك الدموع المتساقطة.""
خدعة أخرى: التفكير في قطرات الدموع كما لو كانت كريات من مشروب دكتور بيبر.
شبه لينوس ساندغرين، مدير التصوير في ""بابلون""، تصوير الدموع بالتقاط حبات السائل المتدفق على جانب زجاجة في إعلان مشروب.
تقنية مفضلة، قال ساندغرين، هي أن يكون هناك ""سطح طويل من الضوء على جانب واحد"" يضيء الدموع، مما يخلق حدودًا من الضوء تبرز شكلها. على الجانب الآخر، ""اجعل هناك ظلًا طويلًا، طوليًا كما تسقط الدموع."" الهدف هو إنتاج تباين يجعل دمعة تبرز، وتغطية رحلة الدموع على وجه الممثل بضوء منتشر. إذا قمت بذلك بشكل صحيح، يمكنك جعل أثر السائل على الجلد لامعًا وواضحًا مثل أثر زلق يتركه حلزون على الرصيف.
اقترب
تشارك جميع هذه المشاهد الثلاثة خيارًا رئيسيًا في التصوير السينمائي: استخدام عدسات واسعة نسبيًا. لجعل الممثل يملأ الإطار، يجب وضع الكاميرا أقرب بكثير إلى الحدث، مما يساعد في خلق حميمية وإنتاج تأثير عاطفي قوي.
مع العدسة الأوسع، ""لا توجد خدعة""، قال فرانك فان دن إيدن، مدير التصوير وراء ""كلوز"". ""أنت حقًا هناك.""
يمكن أن يقوم تصميم الصوت ببعض من هذا العمل أيضًا. التركيز على صوت الدموع في ""كلوز""، على سبيل المثال، كان مقصودًا لتوجيه الجمهور للتركيز تمامًا على ليو وعواطفه.
قال فينسنت سينسيرتي، مصمم الصوت في الفيلم: ""العالم كله من حولهم ليس له أهمية في تلك اللحظة.""
اعرف متى تتوقف
لا يقل أهمية عن خلق البيئة المناسبة لممثل ليقدم أداءً عاطفيًا خامًا هو معرفة متى تحصل على ما تحتاجه.
""لا ترغب أبداً في دفع ممثل للقيام بشيء من هذا القبيل دون ضرورة""، قالت المخرجة جينا برينس-بايثوود من فيلم ""ملكة النساء"". ""إذا لم يكن لديك ذلك الشيء في داخلك الذي يخبرك أنك قد أنجزت، فسوف تكرر الأمر خمس أو ست أو سبع أو ثماني مرات - وأعتقد أن ذلك قاسٍ.""
في غرفة التحرير، من الضروري أيضاً تحديد ذروة العاطفة - وإجراء القطع عند تلك اللقطة، دون تأخير.
""ترغب في الوصول إلى تلك النقطة حيث يكونون فقط في حالة استنشاق وليس زفير""، قالت تيريلين أ. شروبشاير، محررة فيلم ""ملكة النساء"".
بالنسبة للمشهد الذي تبكي فيه نافي على إيزوجي، قررت شروبشاير أن تقطع قبل أن تنتهي نافي من التعبير عن ألمها. لأنها أوضحت أن اللحظة تأتي في منتصف تسلسل حركة، لم يكن هناك وقت لنافي لتأسف بشكل صحيح.
""كانت الواقعية ستتدخل""، قالت شروبشاير.
