المصدر: نيويورك تايمز
جيسون فاراغو
دع الضوء يدخل. بعد خمس سنوات من بدء متحف المتروبوليتان للفنون في تجديد كبير لمعارضه الخاصة بالرسم الأوروبي، أعيد فتح العقار الفاخر في قمة درجته الكبرى. في العلية، قام المعماريون باير بليندر بيل باستبدال ثلاثين ألف قدم مربع من النوافذ السقفية لأول مرة منذ إدارة ترومان. في المعارض، قام مصممو المتحف بتوسيع الغرف، وإعادة ترتيب خطوط الرؤية، وتلوين الجدران بالأرجواني والأزرق. أعاد القيمون على المعرض تجميع مجموعة اللوحات بأكملها لأول مرة منذ عام 2018، وتم توزيعها عبر خمسة وأربعين معرضاً جديداً وغمرها ضوء جميل معتدل.
تم إنجاز العمل على مرحلتين، لذا حصل الزوار على لمحة من الإضاءة المتساوية الخالية من الظلال عندما قدم المتحف عرضاً مختصراً في جزء من هذه المعارض في عام 2020. (عندما يتعلق الأمر بالضوء، فإن هذه المؤسسة في نيو أمستردام تميل بالتأكيد أكثر إلى الطراز الهولندي من الإيطالي.) اتضح أن الجهود الجديدة في الإضاءة ليست فقط فوق رؤوسكم. لأكثر من قرن، كان المتحف ينظم هذه اللوحات حسب المدرسة الوطنية، مع جميع الصور الإيطالية في جانب، وجميع الهولندية في الجانب الآخر. تعال الآن، وستواجه فن القارة بأكملها على طول مسار زمني واحد، بدءاً من عصر النهضة المبكر في وسط إيطاليا وانتهاءً بعد حوالي خمسمائة عام في فرنسا وإسبانيا.
تتجول هذه العرض الجديد ذهاباً وإياباً عبر جبال الألب، وتتعرج خارج المسار، وفي بعض الأماكن تقفز إلى العصر الحديث. يوجد هنا بيكون، وبيكمان، وكيري جيمس مارشال مختبئين. مادونا وطفل دوكيو، التي رسمت في توسكاني حوالي عام 1300، تشارك الآن علبة مع لوحة إنجر من نفس الموضوع من عام 1852. سترى مقتنيات جديدة، ليس أقلها من النساء في القرنين السابع عشر والثامن عشر، ومفضلات نظيفة حديثاً، فوق كل شيء ""أرسطو مع تمثال هوميروس"" لرامبرانت، المتلألئة عبر الحزن.
كما هو الحال مع إعادة تثبيت متحف الفن الحديث في عام 2019، فإن هذه الانقطاعات في التسلسل الزمني غالباً ما تبدو آمنة، بل حتى زائدة عن الحاجة، وتفتقر إلى المصادفة التي قد ترغب بها في خطوة تكسر التسلسل الزمني. (يجلس بيكاسو بجانب أشباح إلكريكو الممتدة، ربما أكثر تأثيراته وضوحاً من الأساتذة القدامى. لماذا لا تجرب جاكوميتي، أو ليندا بنغليس؟) قد يكشف القليل من الذكاء، والقليل من الخطأ الاستراتيجي، أكثر مما تكشفه هذه الأناشيد المتطابقة، لكنني متأكد أنه في السنوات القادمة ستتفاعل اللوحات هنا مع أصدقاء آسيويين وأفارقة وأمريكيين، بالإضافة إلى الفنون الزخرفية.
بشكل عام، ومع ذلك، فإن هذا العرض الجديد هو قناص بارع، مع حجج ماكرة ونظرات متجددة حول الجغرافيا والدين والوسيلة. عروض حديثة، مثل لوحة مذهلة للعذراء والطفل من بوهيميا في القرن الرابع عشر، تبدأ في دفع عصر النهضة المبكر إلى ما وراء إيطاليا وفلامند. تكشف الصور التعبدية المزخرفة بلا اعتذار من ما يعرف الآن بالمكسيك وبيرو وبوليفيا والإكوادور عن التحول الاستعماري للفن ""الأوروبي"" (الذي يعني ""الكاثوليكي""). ومع تقديم المتاحف الأقل شهرة للجلد الذاتي كإجابتهم الوحيدة على آلام الماضي، فإن المتحف يفكر فعلياً في كيفية انعكاس لوحاته الأوروبية، أو تشويهها، أو تحديها للفضائل والرذائل التي أطلقها قارة واحدة عبر العالم. إن القيمين على المعرض، بقيادة رئيس القسم ستيفان وولوهيان، لا يلقون المواعظ، لكنهم أيضاً لا يتجنبون المواجهة؛ إن عرضهم يتحدث إلى البالغين.
مع حوالي 700 صورة، قد يكون من الصعب معرفة من أين تبدأ. اقتراحي هو التركيز على ستة وجوه هنا: ذكور وإناث، بشرية وإلهية، أوروبية وغير ذلك. الوجه هو التركيز المركزي للرسم الغربي، وتحديه المركزي. (على مدى قرون، قد يكون الفنان الذي وقع اسمه على قماش قد رسم فقط الوجوه واليدين؛ يمكن استدعاء مساعدين لتنفيذ الباقي.) ضع هذه الستة معاً، وحدق في عيونهم الاثني عشر، وستتمكن من رسم خريطة للمشروع الثقافي الأوروبي الذي أصبح إرثاً عالمياً.
المعرض 601: في البحث عن الصورة الحقيقية
ابدأ في المعرض 601 مع وجه مألوف جداً على مستطيل صغير من الخشب، رسم في إيطاليا بين عامي 1350 و1370. يبدو ابن الله ينظر مباشرة إلينا بعيون كبيرة وحزينة، مؤطراً بجبهة كبيرة وشعر بني محمر. شفاه صغيرة. أنف ممدود. بعض خيوط الشارب. مثلث حاد حيث تلتقي عضلتان بالذقن.
يشغل وجه المسيح النصف السفلي فقط من اللوحة، وحول رأسه تم تزيين الخلفية الذهبية بأدوات اللكم لتوحي بهالة. في الأعلى يوجد ملاكان، متشابهان ومتناظران لدرجة أنهما قد يكونان قد قُصا ولصقا، يحملان بينهما قطعة قماش كبيرة، واحدة مثل الحجاب الذي ضغطته فيرونيكا على وجه يسوع في طريق الآلام.
نحن في زمن كانت فيه الصورة، المثقلة في اللاهوت المسيحي، تصبح عنصراً مركزياً في العبادة. وكان الرسام، الذي كان راضياً سابقاً عن توضيح الكتب أو تغطية الجدران باللوحات الجدارية، يعمل الآن على لوحات خشبية قائمة بذاتها.
لذا، فإن من رسم هذه اللوحة - قد يكون نيكولو دي توماسو؛ على أي حال، كان من أتباع أوركاني، الفنان الرائد في فلورنسا في القرن الرابع عشر - كان يهدف إلى إنتاج أكثر من مجرد تمثيل. كانت هذه حالة ملموسة للكلمة التي تجسدت، وبالتالي ليست انتهاكاً للوصية الثانية. (يشير القيمون إلى أن هذه اللوحة لا تحمل علامات مفصلية على الظهر، مما يشير إلى أنه قد تم تمريرها وتقبيلها خلال الطقوس.)
المعرض 605: اختراع الفرد
ثم، في إيطاليا والبلدان المنخفضة في السنوات التي تلت 1350، تبدأ الدفقات. يبدأ المهندسون والفنانون بدراسة أسلافهم من اليونان وروما. يبدأ العلماء واللاهوتيون في اتخاذ نهج جديد في الاستفسار الفلسفي، أقل مدرسيًا، وأكثر عقلانية. الكلمة لهذا هي ""النهضة""، وهنا في المتحف لا يمكنك أن تفوت التغيير الجذري. طبيعة جديدة. فردية جديدة. من هذه النقطة فصاعدًا، يكون الإنسان (والمرأة أيضًا، في مناسبات نادرة) كافيًا في نفسه.
الآن هو عام 1446. في بروج المزدهرة، أكبر ميناء في أوروبا آنذاك، يجلس راهب كارتوسي لتصويره بواسطة بترس كريستوس، عضو مرخص في نقابة الرسامين المحلية. تلقي الأضواء ظلالًا ناعمة من لحية الراهب الكثيفة على رداءه بلون الدخان. انظر بجوار شفتيه، إلى نتوء خده الأيمن المصور بدقة (على اليسار في الصورة). عند الجبهة: بها تجاعيد دقيقة، ووريد بارز. إنه لا يصلي. إنه فقط ينظر إلينا، بملف ثلاثي الأرباع، بعينيه الرماديتين الخضراوين.
ما رأيته، عند الانتقال من سطحية المسيح الفلورنسي إلى درجات الألوان المتعددة للراهب الهولندي، هو من بين أكبر الثورات في فنون الوسائط الجديدة في تاريخ الفن الغربي. كانت الوسيلة الجديدة هي الطلاء الزيتي: اختراق تكنولوجي فلمنكي يجعل شاشات سان فرانسيسكو المسطحة والخوارزميات تبدو كألعاب أطفال.
على عكس الصبغة السريعة الجفاف المستندة إلى البيض المستخدمة لرأس المسيح، سمح الطلاء الزيتي ببطء الجفاف لفنانين مثل كريستوس بتصوير قزحيات مائية، وشعر وجه خشن، ورخام عاكس، وجواهر لامعة. سواء تم تطبيقه بسماكة أو رقة، مختلطًا رطبًا على رطب، أصبح الطلاء الزيتي تقريبًا التعبير الكيميائي للإنسانية النهضوية. في أسفل اللوحة، متكئًا على إطار خيالي، رسم كريستوس حتى ذبابة: تذكير متفاخر بأن الرجل المرسوم لم يكن رمزًا أبديًا، بل إنسانًا بحياة عابرة.
المعرض 612: من أجل حب المال
إذا كانت ""أوروبا"" تعني شيئًا خاصًا في سياق متحف فني عالمي، فهنا هو: انخراط غير مسبوق، بدءًا من عام 1400، مع تفاصيل الفرد. لقد وصلت إلى عرض عبر جبال الألب لصور من القرن السادس عشر، تصور النبلاء والعلماء والأثرياء الجدد. الألمان مثل هانس هولباين ولوكاس كراناخ الأكبر يتواجدون مع تينتوريتو، فيرونيز وغيرهم من الإيطاليين. يجلس الموديلز في أقمشة فاخرة، ويظهرون أدوات فكرية أنيقة.
أحدث اقتناء، تم التبرع به العام الماضي، هو صورة للبنك الإيطالي وراعي الفنون بندو ألتوفيتي. رسمه المناهض فرانشيسكو سالفياتي في عام 1545، ليس على قماش أو خشب ولكن على كتلة من الرخام بسماكة بوصة. اقض بعض الوقت في النظر إلى الجبهة المتجعدة واليدين المتجعدتين بعض الشيء، سجلات للصداع السياسي الناتج عن تقديم الائتمان للباباوات والأمراء.
ترف جنوني: معطف مبطن بفرو سميك مثل لحيته، وفي كل مكان تنظر إليه المزيد من المخمل. قصة الفن، حينها والآن، هي أيضًا قصة مصرفية - وتذكر، أن الربا كان لا يزال خطيئة مميتة. بعد قرنين من ""الصورة الحقيقية"" للمسيح، تحقق هذه اللوحات لفناني النهضة نوعًا مختلفًا من التحول: من الكماليات الباطلة إلى الثقافة الرفيعة.
المعرض 637: أيام السوق
ومع ذلك، لم تتخلَ اللوحة الأوروبية أبدًا عن الوجوه غير المحددة، عن الوجوه كأنواع: القديسون والرموز، نماذج من الطبقات الاجتماعية، و(لاحقًا) ممثلون عن ""الأعراق"" التي ستخترعها أوروبا. نأتي الآن إلى هولندا في القرن السابع عشر، جمهورية بروتستانتية جديدة، حيث رسم الفنانون على سبيل التخمين في سوق الفن التجاري الجديد.
في المعرض 637 ستجد ""المدخن""، الذي رسمه فرانس هالس حوالي عام 1625 على قطعة خشب ثمانية الأضلاع. شاب ذو شعر بني كثيف يحتفل في حانة. لديه ابتسامة قذرة صغيرة. امرأة ترتدي طوقًا من الدانتيل قد لفّت ذراعيها حول عنقه، وكلا من أسلوب الرسم والأخلاق تزداد انفتاحًا. (هل لاحظت النادلة ووعاء الشراب على اليمين؟)
ومع ذلك، لا يوجد شيء غير مبالٍ في هذه الخشونة. ألقِ نظرة على مزيج من الضربات البيضاء والبنية التي تشكل الدبلية الممزقة للمدخن. وماذا في الأنبوب؟ تبغ، بالطبع. ليس مجرد رذيلة بل موضة: ترف جديد تم جلبه إلى هارلم بواسطة أسطول شركة الهند الشرقية الهولندية.
المعرض 642: تذكارات فينيسية
من الذي يُعتبر شخصًا كاملًا، ومن يبقى مجرد نوع؟ أصبحت هذه المسألة أكثر إلحاحًا في القرن الثامن عشر، حيث ناقش فلاسفة مثل روسو، وولستونكرافت وكوندورسي حقوق النساء - بينما فتحت الأكاديميات الملكية للفنون، أحيانًا بتردد، المجال أمام الرسامات.
في عام 1730 أو 1731، أبحر أحد النبلاء الإيرلنديين إلى فينيسيا للاحتفال في الكرنفال. أثناء إجازته، تم رسم صورته بواسطة نجمة دولية: روزالبا كارييرا، فنانة فينيسية وامرأة أدبية تمتلك استوديو خاص بها. عملت على الورق (أسهل لجمع التبرعات لأخذه إلى المنزل) في الوسيلة الجديدة العصرية من الباستيل. انظر إلى خده البودري، ذقنه المظلل: هنا مثل حليب الثلج، وهناك مثل رماد الخشب. تلك التغييرات، التي كانت ممكنة فقط من خلال ضغط أكبر وأقل على عصا الباستيل، هي ما جعل كارييرا واحدة من أفضل الرسامين في الروكوكو.
المعرض 628: الإمبراطورية تضرب مرة أخرى
إذًا، يصل القرن الثامن عشر: التنوير، الاستكشاف، الاستخراج، الاستعباد. مع دخولنا العصر الحديث، تبدأ معارض المتحف في العولمة حقًا. تحتوي اللوحات الآن على حيوانات آسيوية ونباتات أمريكية؛ يتواجد الأوروبيون في أقمشة صينية وهندية. المعرض 628، المخصص لبريطانيا الجورجية، يحتوي على المشتبه بهم الأرستقراطيين المعتادين، الشاحبين والأثرياء والذوي الألقاب - ولكن أيضًا امرأة من بنغال، تدعى جوانا دي سيلفا، التي جلست لرسم صورتها في عام 1792.
في كلكتا، عملت كآية (أو مربية) لعائلة ضابط بريطاني، وعندما توفي هو وزوجته، سافرت دي سيلفا وطفلهما اليتيم إلى بريطانيا. هناك، ربما لتخليد تلك الرحلة، قام الرسام البريطاني ويليام وود بتصويرها وهي تحدق في المسافة المتوسطة. جواهر في شعرها، وأخرى في أذنها اليمنى، وأكثر حول عنقها وعلى إصبعها الخاتم. كانت ترتدي أقمشة هندية كان البريطانيون يرونها حينها قمة الموضة الأجنبية.
إن لوحة تصور خادمة كفرد مستقل نادرة بما يكفي. الشيء الاستثنائي في جوانا دي سيلفا، التي دخلت متحف المتروبوليتان في 2020، هو نظرتها الثاقبة إلى الأعلى واليمين. افحص تلك النظرة إلى المسافة، وانظر كيف أن القارة التي اختارت نفسها كقمّة الإنجاز البشري - والتي خفضت من قيمة الآخرين إلى مستوى الأشياء - قد زودتنا جميعًا، في كل مكان، عالميًا، بأدوات نقدها الخاص. في تلك العيون، قدّم الرسام مبدأً من إرث القرن الثامن عشر الأوروبي لا يمكننا التخلي عنه: وهو أن جميع البشر خلقوا متساوين. تتمتع دي سيلفا بنفس الثقة الذاتية التي يتمتع بها راهب بترس كريستوس أو مدخن هالس قبل قرون، ولكن عينيها تبحثان عن المزيد؛ عيناها تتجهان نحو الشرق.
