القائمة الرئيسية

تحفتان تكشفان لحظة الانفجار العظيم في كون فنوننا

تحفتان تكشفان لحظة الانفجار العظيم في كون فنوننا
ملخص المقال

في معرض فني مُنعقد حاليًا في مجموعة فريك في نيويورك، تم جمع لوحتين رائعتين، ""سانت فرانسيس في الصحراء"" لجيوفاني بيليني و""الفلاسفة الثلاثة"" لجورجوني، لأول مرة منذ 400 عام. تكشف هذه الأعمال عن تطور الفن الغربي في فترة حول عام 1500، حيث تعكس العلاقة بين الإنسانية والطبيعة، والانتقال من العبادة إلى الاستمتاع الجمالي.

المصدر: نيويورك تايمز

بليك غوبنيك

في العشرين من مايو عام 1964، على قمة تلة في نيو جيرسي، كشف هيكل صغير غير متوقع يُدعى ""هورن هولمديل"" عن علامات تدل على الانفجار العظيم، وولادة الكون الذي نعيش فيه. لقد كانت الهورن في الأخبار كثيرًا هذا الخريف، حيث نجت من تهديد الهدم.  

في الوقت الحالي، في المنزل المؤقت لمجموعة فريك في شارع ماديون في نيويورك، تُعرض مجموعة غير متوقعة من لوحتين تُدعى ""بيليني وجيورجوني في منزل تاديو كونتاريني""، وقد كشفت عن علامات تدل على الانفجار العظيم للفنون الجميلة الغربية، وولادة الكون الفني الذي نعيشه الآن. يجب أن تكون في الأخبار طوال هذا الموسم، كواحدة من أكثر المعارض كشفًا التي وصلت إلى نيويورك منذ سنوات.  

إحدى لوحات المعرض هي ""سانت فرانسيس في الصحراء""، وهي كنز أنشأه المعلم الفينيسي جيوفاني بيليني في حوالي عام 1475. كان فرانسيس معروفًا بشراكته مع الطبيعة، ويرسم بيليني منظرًا طبيعيًا وقديسًا متعانقين في ضوء مقدس واحد.  

العمل الآخر وُضع في عام 1509 بواسطة جورجيو دا كاستيلفرانكو، المعروف بجيورجوني، وهو تابع لبيليني الذي انتهى به المطاف ليكون له تأثير أكبر على الفنون اللاحقة. يحمل عنوان ""الفلاسفة الثلاثة""، وهو معار من متحف التاريخ الفني في فيينا. كما يضع الإنسانية في اتصال مع الطبيعة، لكن الضوء الذي يوحدهم يبدو أقل ارتباطًا بخالقهم الإلهي من العبقري الذي التقطه بالألوان.  

في بيليني، يمكننا الإعجاب بآخر آثار ماضٍ عظيم في العصور الوسطى؛ مع جيورجوني، يلوح مستقبل الفنون الجميلة.  

تتواجد هذه اللوحات معًا للمرة الأولى منذ 400 عام على الأقل، بفضل أمين مجموعة فريك، زافيير سالومون. من المستحيل عدم الإعجاب بواقعيتهما الرائعة، والتأمل في كثافة المعاني التي تقدمانها، والانغماس في ضوئهما وألوانهما، والتمتع بتعقيدهما الفني — للاستمتاع بلا حدود بوجودهما.  

لكن عند الجمع بين هذين الكنزتين في فريك، تقدمان شيئًا أكثر: تتيح لنا أن نشهد اللحظة الغريبة، في شمال إيطاليا في العقود حول عام 1500، عندما أصبح الإعجاب، والتفكير، والانغماس، والتمتع — الحصول على المتعة، من نوع ما — الأمور الأكثر طبيعية للقيام بها أمام بعض الأشياء. تلك هي أنواع الأشياء — من الأشياء الفنية — التي نحتفظ بها الآن ونتأمل فيها في المتاحف.  

نعلم أنه بحلول عام 1525، كانت اللوحات معلقة معًا في منزل تاديو كونتاريني، وهو فينيسي مزدهر يبدو أنه واحد من أوائل الأوروبيين الذين جمعوا الفن. لقد اشترى وكلف وجمع لوحات كان لها شيء حيوي واحد مشترك: مدى استمتاعه بها.  

كانت إحدى الغرف في منزل كونتاريني تعرض ""سانت فرانسيس"" الجميل الذي اشتراه: بعد 50 عامًا، لا يزال يُعتبر واحدًا من أعظم تجسيدات هذا الرجل المقدس. لكن على الرغم من الوزن الروحي لتلك الصورة، لا يبدو أن كونتاريني قد استخدمها لأي غرض تعبدي، كما يجب أن يكون مالكها الأول قد فعل. أضاف جامع التحف هذه اللوحة إلى جدران مزينة بلوحات أخرى لا يمكن أن تكون أقل ارتباطًا بالمقدس: بجانب ""سانت فرانسيس"" كانت توجد لوحة لجيورجوني تصور القصة الكلاسيكية لباريس، الأمير الطروادي، الذي تُرك في البرية كطفل. (نحن الآن نعرف تلك العمل من خلال النسخ.) يبدو من المحتمل أن كونتاريني جمع بين اللوحتين لأنهما كانتا بنفس الحجم ولأن كليهما يمكن الإعجاب بهما من أجل مناظرهما الطبيعية البرية، ومن أجل المنافسة التي أقامتها بين المعلم والمُتدرب.  

في غرفة قريبة، وضع كونتاريني لوحة أخرى لبيليني، تصور المسيح حاملاً الصليب، ومرة أخرى جمع جامع التحف المقدس مع العلماني: كان المسيح معلقًا بالقرب من صورتين لامرأتين معاصرتين اشتراهما كونتاريني على الأرجح لجاذبيتهما الفنية، وليس لأنه كان يهتم كثيرًا بمَن يجلس في تلك الصور، كما كان يفعل المالكون السابقون للصور. والأكثر إثارة للدهشة، أن المسيح لبيليني كان يرافقه ثلاث من أشهر عاهرات فينيسيا، اللواتي تم تصويرهن في لوحة حديثة أخرى. استخدم كونتاريني هذه الغرفة لمقارنة الأحدث في صور الناس — حتى لو كان أحد هؤلاء الناس هو ابن الله.  

ثم كان هناك مساحة أخيرة في مجموعة كونتاريني تحتوي على مجموعة أكثر تنوعًا: لوحة للخيول، ومشهد طروادي آخر، وأخيرًا ""الفلاسفة الثلاثة"" التي استقرت هذا الخريف في فريك.  

للوهلة الأولى، قد تبدو تلك اللوحة كصورة مقدسة أخرى. تحمل لوحة ""الفلاسفة"" لجيورجوني علامات مشاهد الميلاد السابقة: ثلاثة ""حكماء""، يرتدون ما كان يُعتبر ملابس ""شرقية"" غريبة ويحملون أدوات ورموز الفلكيين، يقفون بالقرب من نوع من الكهف الذي لعب دور المهد في بعض الصور السابقة لميلاد المسيح. لكن مريم وطفل المسيح غير موجودين، وفي غيابهما لم يستطع أحد أن يحدد من يُفترض أن تكون الشخصيات الثلاثة في اللوحة — اقترح مؤرخو الفن الحكماء احتمالات تتراوح من النبي إبراهيم إلى فيثاغورس، مرورًا بسلطان تركي وجيورجوني نفسه. لكن اللغز نفسه قد يكون دليلًا حاسمًا لما يجري.  

حتى معاصر محب للفن لجيورجوني لم يستطع تحديد موضوع اللوحة عندما أخذ بعض الملاحظات عن مجموعة كونتاريني في عام 1525. مؤديًا إلى عنواننا الحالي، وصف المشهد بأنه ""ثلاثة فلاسفة في الطبيعة، اثنان منهم واقفان وواحد، جالس، يتأمل أشعة الشمس."" (تتألق الشمس الغاربة أو ربما الشاخصة بشكل رائع على الأفق.) وقد يكون عدم الكشف الكامل عن موضوعه هو هدف الرسام — أنه كان يسعى إلى هذا اللغز والتفكير الذي يُعتبر سمة من سمات الطريقة التي استمرت بها الفنون الجميلة في العمل في الثقافة الغربية.

كان كاتب الملاحظات نبلًا صغيرًا من البندقية يُدعى ماركانطونيو ميكييل، وقد أخبرنا أن ""الفلاسفة الثلاثة"" لم يبدأه سوى جورجيوني — الذي توفي بالطاعون في عام 1510، في الثلاثينيات من عمره — ليُكمل بعد ذلك من قبل تابعه سيباستيانو ديل بيومبو. كما أشار مؤرخ الفن تشارلز هوبي، من الممكن ملاحظة أسلوب سيباستيان على السطح الذي نراه اليوم. وبالفعل، تشير الأشعة السينية إلى أن اللوحة بدأت مع تفاصيل أكثر وضوحًا، تحمل طابع الحكيم، فقط لتتراجع تلك التفاصيل لتنتج الغموض المحير الذي نحن فيه الآن. كأنه، عند إنهاء اللوحة، كان الشاب يُحضرها بشكل أكبر لتتوافق مع ذلك الشيء الجديد الذي نسميه ""فنًا"" والذي كان يتشكل آنذاك.

إنها فكرة عن الفن تهتم بقدر ما بشروق الشمس المجيد أو بوجه صخري واقعي — حيث يمدح ميكييل عمل جورجيوني بأنه ""مُحاكي ببراعة"" — كما تهتم بنقل موضوع اللوحة بسلاسة.

تأخذ ملاحظات ميكييل حول ""الفلاسفة""، وحول جميع لوحات كونتاريني الأخرى المذكورة أعلاه، حيزًا من الصفحات المئة التي ملأها بتوثيق أفضل الفن في البندقية والمدن القريبة، مثلما قد يملأ أي جامع أو ناقد دفتر ملاحظاته اليوم.

لاحظ ميكييل أحدث الابتكارات في الفن. في غرفة بورتريهات كونتاريني، حرص على رصد اللوحات التي تُظهر مواضيعها بحجم الحياة، وهو معيار مؤثر للغاية كان يتشكل آنذاك بين الرسامين، وفقًا لأبحاث جديدة قام بها ألكسندر ناغل من معهد الفنون الجميلة في جامعة نيويورك. (لقد ساهمت في تلك الأبحاث.)

وبالطبع، أعرب ميكييل عن آرائه حول أي الصور كانت جيدة، ولماذا. تمدح ملاحظاته حول ""فرانسيس"" لبييليني المنظر في المقدمة بأنه ""مكتمل ومُصمم ببراعة."" هل يمكن لأي شخص أن يقاوم الملك الصغير ذو الشعر الأحمر الذي يعتني بشؤونه في الأسفل على اليسار، أو التين والعنب، الغار، العرعر، اللبلاب وقرطوم الطحال، التي بذل بييليني جهدًا كبيرًا في إتقانها؟

بفضل كونتاريني، وميكييل وبعض من أقرانه ذوي التفكير المماثل، لدينا 500 عام لنتعلم الاستسلام لمثل هذه الملذات.

 

مقالات ذات صلة