السينما الأوروبية لا تزال تحتفظ بسحرها

المصدر: نيويورك تايمز

إميلي بيكرتون

باريس - هكذا انتهى الأمر. مع وفاة جان-لوك غودار وجان-ماري ستراوب هذا العام، أسدل الستار على اثنين من أكثر صانعي الأفلام راديكالية في القرن العشرين. وفي أعقابهما، انتهت حقبة عظيمة من السينما الأوروبية.

كانت أفلامهما غير القابلة للتصنيف تستجوب طبيعة صناعة الصورة في الماضي والحاضر، مشمولة بمجموعة كاملة من المراجع التاريخية والفلسفية والموسيقية. بينما ظل السيد غودار مشهورًا، بفضل أفلامه المميزة في أوائل الستينيات التي تُعتبر من بين الكلاسيكيات الأكثر شهرة في السينما العالمية، كانت أفلام السيد ستراوب وشريكته دانييل هويليت بالكاد تُشاهد، على الرغم من دعمها المستمر من قبل رواد السينما الفنية. ما قدمه هذان المخرجان لنا، في أعمالهما المختلفة ولكن المتطرفة، كان من أعمق التأملات حول ما كانت عليه السينما وما يمكن أن تكون عليه.

يتركان السينما الأوروبية، التي تأثرت بالجائحة، في حالة مزرية. أعداد الحضور عبر القارة في تراجع، ونطاق الأفلام يتقلص، وأسعار التذاكر ترتفع. تُعتبر منصات البث، التي تقدم نموذجًا لمشاهدة الأفلام أرخص وأبسط وغالبًا أكثر راحة من الذهاب إلى السينما، مسؤولة عمومًا عن هذه الحالة. بينما يُعاد طرح حجة شائعة مفادها أن الابتكار التكنولوجي - من ظهور الصوت إلى التلفزيون - سيؤدي إلى زوال السينما، فإن الاتهام لديه الكثير من الحجج. إن انتشار الأفلام والسلاسل التلفزيونية المتاحة بسهولة قد أثر بلا شك على استعداد الناس للبحث عن أفلام أكثر تحديًا.

ومع ذلك، judging من مجموعة الأفلام التي صدرت هذا العام، لا يوجد شيء خاطئ في جودة صناعة الأفلام الأوروبية. غالبًا ما كنت أخرج من السينما متفاجئًا، متأثرًا، مضطربًا ومشجعًا. قد تكون السينما مهددة بتغير عادات الاستهلاك، ونقص التمويل للأعمال غير الضخمة، ومعايير جمالية ضيقة، وتعرض محدود، لكنها تستمر - بعد أكثر من 100 عام من إعلان إخوان لوميير عن موت الشكل - في النبض بالحياة. الكثير من تلك الحيوية يظهر من أعمال المخرجات الإناث. ""صباح جميل""، للمخرجة الفرنسية ميا هانسن-لوف، هي بالتأكيد من بين أفضل أعمالها، حيث تجمع جميع الصفات admirable لصناعتها للأفلام - الدراما العاطفية الهادئة، الملاحظة الدقيقة للتفاعل البشري وتطور الشخصيات، والقصص المتجذرة في المدن والمساحات - في قصة بسيطة عن علاقة جديدة لامرأة تتطور بالتوازي مع تدهور صحة والدها العقلية.

كما أضافت أنجيلا شانيليك، المخرجة الألمانية، فيلمًا رائعًا وجذابًا إلى فيلموغرافياها المثيرة للإعجاب. ""كنت في المنزل، لكن"" تحكي قصة، من خلال سلسلة من المشاهد المنزلية من روتين رقص ساحر إلى المفاوضات حول دراجة معيبة، عن استجابة معقدة لأم تجاه عودة ابنها إلى المنزل بعد غياب دام أسبوعًا. تم إصدار الفيلم في الأصل عام 2019، وتأخر بسبب الجائحة، مثل العديد من الأفلام الأخرى، وتم عرضه في دور السينما الفرنسية فقط في عام 2022.

كما شهد العام استمرار ازدهار الأفلام العمالية، أو ""بروتلكينو""، وهو نوع ولد في الاتحاد السوفيتي في عشرينيات القرن الماضي. كان البروليتاريا أكثر تمكينًا بكثير مما هي عليه اليوم في أوروبا ما بعد الصناعية، ومع ذلك، فقد شهدت العقود الأخيرة انتعاشًا مثيرًا ومفاجئًا للأفلام في هذا النوع عبر القارة. كان هذا ""البروتلكينو"" الجديد، كما أسميته، عامًا آخر مثمرًا.

أنتج الأخوان داردن، صانعا الأفلام البلجيكيان اللذان جعلا من حياتهما المهنية درامات اجتماعية تدور أحداثها في مدينة فولاذ قديمة، أحد أقوى أفلامهما - والأكثر كآبة - حتى الآن، ""توري ولوكيتا""، حول مهاجرين طفلين من بنين يصلان إلى فرنسا والجحيم الجديد الذي يدخلانه عندما لا يستطيع أحدهما الحصول على الأوراق المطلوبة. كما عاد بيدرو كوستا، المخرج البرتغالي، إلى موضوعه المستمر حول مهاجري كاب فيردي في أحياء لشبونة الفقيرة بفيلمه الشاعري ""فيتالينا فاريلا"".

في فرنسا، أنهى ستيفان بريزي ثلاثيته الرائعة من الأفلام التي تعكس العالم الحديث للعمل. في ""عالم آخر""، يركز على الضغوط التي يشعر بها مدير متوسط، كان قريبًا من عماله ولكنه الآن مضطر لتلبية مطالب متزايدة الاستحالة لتحقيق كفاءة أكبر وفرض تسريحات جماعية ضخمة. كتوثيق لتغير طبيعة العمل في العقود القليلة الماضية، لا يوجد ما هو أفضل من ثلاثية السيد بريزي. لقد كان عامًا جيدًا أيضًا للأفلام الوثائقية الطويلة، بما في ذلك فيلم جوناس تروبا الطموح ""من يمنعنا"". عبر خمس سنوات وفي أكثر من ثلاث ساعات، يرسم الفيلم حياة الشباب في مدريد وهم ينتقلون من مراهقتهم إلى العشرينات. يستمر في سلالة مثيرة من الأعمال الحديثة التي تمزج بين الوثائقي والخيال والتي تعود جذورها إلى السلسلة البريطانية الكلاسيكية ""سبعة أعوام!""، التي بدأت في عام 1964، وتضم فيلم ريتشارد لينكتاير ""طفولة"" (2014) وفيلم سيباستيان ليفشيتز ""المراهقون"" (2019). في زواجها بين الاهتمام السوسيولوجي والتجريب الشكلي، تقدم أفلام مثل فيلم السيد تروبا مسارًا جديدًا مثيرًا للسينما الوثائقية، تستكشف وتوسع إمكانيات الشكل.

ربما لا يوجد أحد يمثل هذا المزج بين الواقع والخيال أفضل من أليس ديوب، المخرجة الفرنسية التي يُعتبر فيلمها الروائي الأول، ""سانت أومير""، على قائمة ترشيحات الأوسكار لأفضل فيلم دولي. تستحق الدراما القضائية، المستندة إلى القصة الحقيقية لجريمة قتل رضيع، اعترافها - وكذلك السيدة ديوب، التي أضاء فيلمها الوثائقي ""نحن""، الذي تم إصداره في دور السينما في وقت سابق من العام، بشكل بصير وحساس على تجربة المهاجرين من الجيلين الثاني والثالث في ضواحي فرنسا.

وداعًا، إذن، السيد غودار والسيد شتراوب. لقد فقد عالم السينما عملاقين. بعيدًا عن الفقد، هناك أسباب رئيسية للقلق، خاصة فيما يتعلق بالتوزيع - الذي يخصص عددًا أقل من الأفلام لعرض محدود في مواقع حصرية - ونقص في تعليم السينما الذي ينبغي أن يبدأ في المدرسة. كان السيد غودار، على وجه الخصوص، مرشدًا رائعًا في هذا المجال: أفلامه درس في تاريخ السينما. لا يوجد حاليًا من يدعي عرشه في القرن الحادي والعشرين. لكن لا يزال لدينا وقت. في الوقت الراهن، انضم إلينا عدد من الأشباح الجديدة في قاعة العرض.